для всех кто любит РОК,все стили и направления,зарубежный и отечественный,о звездах,легендах ,новичках и никому неизвестных; концерты, клипы, альбомы, новости, интервью---все, все, все о рок-музыке
В советском роке было много талантов: Летов, Сукачев, Кинчев, Шевчук, , Гребенщиков, Бутусов, Цой... Список фамилий можно продолжать чуть ли не до бесконечности. И это лишь те, кто были наиболее известными в рокерских тусовках, а были ещё и такие музыканты, о которых слышали лишь в узких кругах.
Одним из таких рокеров был Константин Ступин, или просто «Ступа». Он не был широко известен в советском союзе – тогда он только брал разгон в рок музыке. Ступин писал первые песни в 90-х, исполнял их где и когда придётся, проводил время с другими малоизвестными артистами.
Но уже тогда в нём была искра «настоящего» рока. Точнее – панк-рока. Ступа по своей натуре был бунтарём: он ломал инструменты, вёл разгульный образ жизни, да даже группу назвал «Ночной Тростью». С первого взгляда кажется, что это вполне неплохое название, а на деле – это эвфемизм, обозначающий мужской половой орган.
Разгульный образ жизни, создававший имидж музыканта в итоге чуть не загубил его карьеру: в середине 90-х музыкант попадает в тюрьму за хранение запрещённых веществ. И это не единственный раз, когда Ступа попадает «за решётку». В итоге, вышло так, что музыканту пришлось провести в тюрьме практически половину своей недолгой жизни.
Первая группа и песни Константина Ступина до тюремного срока
Константин Ступин с детства жил в Орле. Он рос в семье военных, оба его деда служили: один из дедов даже стал Героем Советского Союза. А отец был военным лётчиком, но, к сожалению, разбился, когда Константину было десять лет.
Это сильно повлияло на мальчика: он рос без внимания отца и с ранних лет втянулся в не самую хорошую компанию. Парни бродяжничали, курили, в этих же компаниях Ступа стал зависимым от алкоголя. Но были и плюсы: из-за новых знакомств он начал заниматься музыкой и создал свою группу.
Сперва, в 1986 году, двое орловских школьников: Кузьмин (Кузя) и Терехов (Рост) создали группу Монолог. Они выступали в школах, но ничего дельного не выходило – парни были не сильны в вокале: у них были писклявые голоса и вообще им больше нравилось играть на инструментах, чем петь.
Но они знали Костю Ступина, который славился своим глубоким басом и совсем не детским для своего возраста голосом. Кузя и Рост пригласили его, но он упорно отказывался петь в их группе. Ему не хотелось возиться с ребятами, и вообще сама идея казалась ему смешной. Но позже он согласился.
Так, уже в 1987 году появилась группа «Ночная Трость». Название выбрал Ступин – фронтмен и основатель новой группы. Он вдохновился фильмом «Разыскивающий» с Аль Пачино в главной роли. Фильм рассказывает историю о сыщике, который искал убийцу с нетрадиционной ориентацией. Откуда там взялась «Ночная Трость» – нетрудно догадаться.
Определившись с названием, группа начала репетировать песни и готовиться к записи альбома. Спустя два года после создания, в 1989 году, уже был готовый первый студийный альбом – «Гремит моя музыка».
В альбом вошли 25 треков группы (включая разные версии треков), но сейчас самым популярным считается «Гремит моя музыка» – одноимённый с альбомом трек.
Альбом вышел чересчур панковым. Это выражалось в текстах группы, которые включали в себя маты, жаргонизмы и все прочие «прелести» уличного панк-рока.
Спустя ещё два года выходит уже следующий альбом – «Новый Порядок». На эту пластинку попало 13 композиций. В этом альбоме группа не изменила себе: он вышел таким же панковым, как и первый: группа пела о грязи, веществах, и о других неприятных вещах.
Но дела у «Ночной Трости» шли в гору: группа выступала в клубах, продолжала репетировать и готовилась к выпуску следующего альбома.
В том же году группа участвовала в Фестивале Надежд, проводившимся Московской рок-лабораторией – организацией, контролировавшей деятельность московских рокеров. «Ночная Трость» стала единственной немосковской группой, сотрудничавшей с рок-лабораторией.
До Фестиваля Надежд Ступа был сильно зависим от алкоголя, а после фестиваля пристрастился ещё и к запрещённым веществам. В итоге в 1995 году он попадает в тюрьму за хранение запрещённых веществ.
Жизнь с зависимостью и тюремные сроки
После выхода из тюрьмы в 1996 году у Ступина всё еще оставались старые зависимости, а денег уже не было. Ему пришлось красть, чтобы кормить себя и покупать алкоголь.
В том же году, когда Ступа вышел из тюрьмы, группа выиграла приз зрительских симпатий на одном из фестивалей города и получила в подарок дорогой магнитофон. По признанию самого Ступы он обменял его на выпивку в первом попавшемся ларьке.
В 1999 году Ступа снова попадает в тюрьму за кражи. Группа приостанавливает свою деятельность, а воссоединиться удаётся лишь в 2013 году, когда Ступин оказывается на свободе.
Позднее творчество Константина Ступина, популярные альбомы и песни Ступы
За столько лет музыкант не забыл, как держать гитару в руках и петь. В тюрьме он сочинил огромное количество песен и благодаря давним фанатам приступил к записи.
Всего за 3 года он успел записать почти все свои творения. Вместе с группой «Ночная Трость» в период с 2013 по 2015 годы Ступа записывает два альбома, а позже начинает сольную карьеру.
В это время он обретает наибольшую популярность. Ему даже удалось стать мемом из-за юмористического видео с его участием, выложенного на ютуб.
Тур по России и смерть Ступы
На волне успеха в 2017 году Ступа отправляется в свой первый тур по России. До этого он почти не выезжал из Орла, не считая выступлений в Москве. По программе тура он должен был проехаться от Ярославля до Питера, а затем выступить в Москве и вернуться в родной Орёл.
Музыканту удалось собрать полные залы во всех городах, которые он посетил. После этого он вернулся в Орёл и через несколько дней после своего первого тура Ступа скончался...
Его образ жизни окончательно добил его: музыкант был зависимым почти от всех гадостей, которые мог достать: алкоголь, запрещённые вещества и многое другое. На момент смерти ему не было и 45 лет.
Половину жизни он провёл в тюремной камере, но его вклад в российский панк-рок – неоценим. Он успел записать не мало песен, стал популярным на ютубе и всю свою жизнь прожил как настоящий панк.
Возможно, образ жизни Ступы не заслуживает уважения, но его творчество сделало русскую панк и рок музыку чуточку лучше. Об этом и о его бесценном вкладе точно не стоит забывать...
Queen правили роком во всех странах мира в 1986 году (ну, за исключением, возможно, США). Это произошло во многом из-за их захватывающего выступления на Live Aid годом ранее. За этим последовал выпуск их 12-го студийного альбома «A Kind of Magic», который был продан тиражом 100 000 копий в первую неделю. В будущем его тираж увеличится до шести миллионов.
Затем следует Magic Tour, 26-дневное королевское путешествие по Европе, включая триумфальное возвращение на лондонский стадион Уэмбли и драматическое выступление перед 120 тыс. людей в английском Knebworth Park, которые станет отличным завершением путешествия. Оно также включало в себя крупнейшее шоу, когда-либо проводившееся западной группой в коммунистической Восточной Европе, когда они выступили перед 80 тыс. человек в Будапеште.
Музыкантам казалось хорошей идеей превратить тур в альбом. Но на самом деле «Live Magic», выпущенный 1 декабря 1986 года, хотя он появился в США только десять лет спустя, оказался значительным ударом по их «короне». Он стал известен как один из самых разочаровывающих концертных релизов всех времен. Давайте разбираться, почему так произошло.
Live Aid проходил одновременно в Лондоне и Филадельфии 13 июля 1985 года. «Queen» согласились выступить на нём после того, как Боб Гелдоф убедил Фредди Меркьюри в важности этого благотворительного концерта для помощи голодающим в Африке. И это выступление было одним из самых знаменитых и впечатляющих концертов в истории рока, несмотря на то, что для музыкантов это был настоящий вызов: они не любили выступать на свету днём и не могли сделать звуковую проверку перед концертом.
Тем не менее, им удалось показать всем, что они – одна из лучших групп мира. Queen выступили на стадионе Уэмбли в Лондоне перед 72 тысячами зрителей и миллиардами телезрителей. Они выбрали самое удачное время для своего выхода – 18:41 по лондонскому времени, когда трансляция шла по всему миру.
Queen исполнили семь песен за 21 минуту: «Bohemian Rhapsody», «Radio Ga Ga», «Ay-Oh», «Hammer To Fall», «Crazy Little Thing Called Love», «We Will Rock You» и «We Are The Champions». Предварительно они репетировали их целую неделю в театре Шоу. И это было не зря: они сумели удивить публику своей энергией, харизмой и мастерством. Особенно запомнился момент, когда Фредди Меркьюри взаимодействовал с толпой, повторяя за ними звуки «Эй-о». Многие критики и музыканты считают выступление «Queen» на Live Aid лучшим в их карьере и одним из самых значимых в рок-музыке.
Причина провала
Основная проблема «Live Magic» заключается в том, что он пытается сжать опыт полномасштабного тура Queen на одном диске. Сама идея представления записей из разных мест хороша: она разом показывает все способности группы, что могло бы быть неплохим привлечением новых поклонников.
Но реализация идеи была провальной. Альбом был растянут до 49 минут и 19 секунд, большая часть экстравагантности и царственности группы была утеряна. Трудно представить «Bohemian Rhapsody» без оперной части; еще труднее услышать его в таком виде на диске.
«We Will Rock You» теряет 30 секунд, в то время как «We Are the Champions» лишен 60 секунд, а куплет и припев «Tie Your Mother Down» отредактированы. Не каждая песня из сет-листа попадает в список, а те, что попадают, сильно отличаются от первоначальной версии. Что ещё хуже, не лучший монтаж – например, удаление длинных последовательностей, в которых нет ничего, кроме аплодисментов толпы.
Хотел ли этого сам Фредди?
Давайте взглянем на слова «королевы», которые он произнёс на интервью с Дэвидом Уиггом в 1979 году:
«Пресса всегда хотела нас разлучить, и это очень глупо. Мы уже столько лет вместе, а они до сих пор не теряют надежды… Целых восемь лет мы идём плечом к плечу».
Но в середине тура Фредди уже не кажется таким уверенным в том, что группа никогда не распадется. Вот что он сказал тогда на интервью:
««Live Magic» – попытка сохранить группу, когда все кругом говорят, что она распадается. Мы все были очень подавлены, и мы все хотели делать разное… При малейших проблемах, которые происходят, мы просто говорили: «Хорошо, вот и пришел конец». Нам просто нужен был малейший повод, чтобы на самом деле распустить группу».
Так что, возможно, «Live Magic», как и все остальное, разработанное коллективом, является примером того, как много компромиссов было предпринято для того, чтобы попытаться сохранить группу.
Последний тур Фредди
Интересный факт: в фильме «Богемская рапсодия» показано, что Фредди рассказал остальным квинам о своей болезни перед Live Aid, но это было сделано для драматического эффекта и не соответствует реальности.
На самом деле, именно Magic Tour был последним для «Queen» с Меркьюри: он обнаружил, что инфицирован после поездки, но до выпуска концертного альбома. В следующем году у него был диагностирован СПИД. Когда Меркьюри позже рассказал о своем состоянии своим товарищам по группе, они приняли решение не гастролировать и вместо этого сосредоточиться на студийной работе. Они также пообещали не раскрывать его секрет и уважать его желание жить как можно дольше.
Немногие концертные альбомы могли нести такой эмоциональный багаж, и «Live Magic», конечно, не справился с этой задачей. Возможно, в знак признания этого факта, Queen выпустили двойной диск «Live at Wembley'86» через год после смерти Меркьюри. При продолжительности 110 минут он отдал должное наследию одного из величайших концертных выступлений квинов.
Больше полвека назад гитарист объединил сай-фай с диковинной техникой и создал «Purple Haze», вознесший его в стратосферу
Мальчик настаивал, чтобы его звали «Бастер». Это не настоящее имя, но кому какое дело? Мальчик боготворил Бастера Крэбба, лихого актера с квадратной челюстью, который изображал межпланетного храбреца Флэша Гордона в одноименном сериале Universal Studios. В нем герой отправлялся на таинственную планету Монго, где сталкивался с угнетенными расами и ослеплял камеру своей утонченной внешностью со светлыми ухоженными волосами.
Мальчик по имени Бастер не был блондином. Он был афроамериканцем с корнями чероки в своей родословной, а также обладал непослушными волосами, зубастой ухмылкой и глазами, слишком мудрыми для его возраста. В 50-х годах его семья влачила существование в Сиэтле. Мать и отец страдали алкоголизмом и часто ссорились. Когда ссора становилась слишком сильной, Бастер прятался в шкаф.
Он всем сердцем желал отправиться на планету Монго, чтобы сразиться со злобным Мингом Безжалостным, спасти красавицу Дейл Арден и заработать вечную славу героя. Все, что угодно, лишь бы оказаться вдали от убогого дома с битыми стеклами на полу.
Однажды ночью Бастер и его брат Леон стали свидетелями события, которое навсегда изменило их судьбы. За окном спальни, на заднем дворе, висело образцовое НЛО – как будто из фильма про Флэша Гордона. Буквально через минуту тарелка исчезла, но этого было достаточно, чтобы юный мозг Бастера запечатлел событие на всю жизнь.
На следующий день он заполонил все тетради рисунками космических кораблей и красочными вспышками, а потом поразил Леона калейдоскопом сложных историй о «ледниковой эпохе, горящих планетах и зарождении вселенной», если верить словам писателя Адама Митчелла. В трудном, маргинальном мире Бастера воображение стало главным убежищем. Вскоре он зацепился и за других героев – тех, что играли хриплую, похожую на шум ракет музыку, называемую рок-н-роллом. В школу он постоянно брал с собой метлу, притворяясь, будто это гитара; как и корабль Гордона, эта «машина» должна была преобразовать его, унести в другой, фантастический мир.
Джеймс Маршалл Хендрикс в конечном счете перерос Бастера. Но он никогда не изменял фантастике. В 1966 году для метлы уже не было места; после краткой службы в десантных войсках США он начал профессионально играть на гитаре – в основном как сессионный музыкант для R&B-артистов Литл Ричарда и THE ISLEY BROTHERS.
Позже он стал сольным артистом, а после встречи с Чесом Чендлером, басистом успешной британской группы THE ANIMALS, переехал в Лондон. На тот момент ему было 23 года. К слову, Чендлер тоже был фанатом научной фантастики. Он обеспечил юному гитаристу нескончаемый поток сай-фай романов, которые обладали гораздо более сложным сюжетом, нежели его любимые сериалы с участием Бастера Крэбба.
«У меня была целая библиотека научной фантастики, — говорит Чендлер в книге «Ultimate Hendrix», летописи Джона МакДермотта и Эдди Крамера. – Сначала Джими прочитал «Земля без людей» Джорджа Стюарта». Роман, изданный в 1949 году, рисовал постапокалиптический мир, в котором человечество перешло к дотехнологическому трайбализму. Как отмечает Чендлер, «это значительно отличалось от Флэша Гордона. Это история о конце света, новом начале, катастрофе. Джими начал читать все».
Любовь Хендрикса к фантастике возродилась. Еще один рассказ из библиотеки басиста назывался «Лот». Короткая и трагичная история Уорда Мура, опубликованная в 1953 году, рассказывала о семье, выживающей в условиях постядерной пустыни (фильм 1962 года «Паника в нулевом году» повторяет сюжет романа).
Затем разразилась холодная война и война во Ветнаме. Мир, казалось, балансировал на грани, и эти апокалиптические романы засели в сознании Хендрикса наряду с психоделическими звуками и «свингующим Лондоном», к которому он быстро приобщился.
Самым мощным из этих рассказов был роман Филипа Хосе Фармера «Ночь света». Задолго до популяризации ЛСД автор создал самый психоделический фантазм: раз в семь лет планета, вращающаяся вокруг далекого солнца, заполняется загадочным излучением, которое заставляет материю трансформироваться и менять свою форму. Статуи оживают. Люди превращаются в деревья. Восприятие становится хаотичным, калейдоскопическим. В какой-то момент истории солнечные пятна, наблюдаемые с этой далекой планеты, обозначаются как «пурпурная дымка». Эта фраза застряла в голове Хендрикса. Вскоре она вдохновит его не только на прорывную песню, но и приведет к основополагающему объединению научной фантастики и рок-н-ролла.
Ночь 26 декабря 1966 года была одинокой, но захватывающей. Джими сидел в гримерке Upper Cut в Форест-Гейт в Лондоне. Застенчивый за кулисами и зажигательный на публике, он сам себя закалил – возможно, с помощью веществ, меняющих сознание – для своего первого шоу с новым трио под названием THE EXPERIENCE. За окнами разгоралась ночь после Рождества. Увидит ли он это еще раз? В мире, будто бы поклявшемся рухнуть в пропасть, не могло быть гарантий.
Погруженный в свои мысли, блуждающий во всех научно-фантастических историях, которые он прочитал, Хендрикс взял лист бумаги. Слова шли потоком. Одна страница закончилась, затем – другая, и еще одна, и еще. Он походил на того мальчугана Бастера, сжимающего страницы своей тетради с нацарапанными картинками НЛО. Вскоре появилась тысяча слов. Хендрикс посмотрел на поэму и принялся ее сокращать.
Так прорастало семя его новой песни. Первоначальный вариант произведения с сай-фай налетом – включая «историю войны на Нептуне», как отмечал Стивен Роби в книге «Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix» — так и остался на полу гримерки, однако песня сохранила свое яркое название, фразу из двух слов, которая засела в голове музыканта во время чтения Фармера. Хендрикс назвал ее «Purple Haze».
«Пурпурная дымка» вышла в качестве сингла 17 марта 1967 года, и отправила Хендрикса прямо на небосвод. Это была лишь первая песня из каталога музыканта, написанная под влиянием научной фантастики. Как вспоминает Чендлер, роман «Земля без людей» впоследствии вдохновил его на «Third Stone from the Sun» и «Up from the Skies». В этих мелодиях, выпущенных в том же году, когда Дэвид Боуи представил свой первый фантастический трек «We Are Hungry Men», инопланетяне посещают Землю и недоумевают от увиденного.
«Третий камень от Солнца» заканчивается уничтожением нашей планеты, тогда как «Высоко от небес» приводит к более смиренной, жалостной ноте. Пришелец из этой песни посещал Землю давно, и теперь шокирован состоянием планеты: «Я жил здесь раньше, в эпоху льда. Поэтому я так беспокоен. Я вернулся, и звезды сошли с орбит. Мир в огне».
По иронии, «Third Stone from the Sun» начинается почти так же, как «We Are Hungry Men» Боуи. Опять же, общая конструкция в научной фантастике – и тогда, и сейчас – представляет собой информационную свалку. По законам жанра, экспозиция должна мгновенно погрузить читателя в странный мир и его условия. Хендрикс освоил ходы, роли и структуры фантастики и одним из первых начал применять их в музыке.
До этого момента сай-фай практически не затрагивал поп. 50-е и начало 60-х годов изобилуют глупыми песнями вроде «Flyin’ Saucers Rock and Roll» и «Mr. Spaceman», а то и целыми альбомами, которые не несли художественной ценности. «Mr. Spock’s Music from Outer Space», паразитирующий на внезапной славе «Звездного пути» Леонарда Нимоя, лишь один из примеров.
Несмотря на свою забавность, эти песни не достигали глубин научной фантастики. Хендрикс, черпая вдохновение из конкретных произведений, был на передовой нового музыкального движения, полагающегося на тревоги далеких галактик.
Звезда Хендрикса поднялась вслед за «Purple Haze», и научная фантастика вырвалась из заточения. В его виртуозных руках песни о космосе и пришельцах обретали новое измерение. Так, «The Stars That Play with Laughing Sam’s Dice», где фраза «Laughing Sam’s Dice» считалась вопиющей отсылкой к ЛСД, была настоящим потоком сознания, но еще она перерастала в откровенный сай-фай. «Экспресс «Млечный путь» заполнен, все на борту», — пел Хендрикс, после чего рисовал страшную аварию в космосе: «Посмотрите направо, и увидите Сатурн. Посмотрите налево, и увидите Марс. Эй, осторожно! Не открывай эту дверь!».
В композиции «EXP» барабанщик THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE Митч Митчелл изображал интервьюера, задающего вопросы пришельцу — естественно, его играл сам Хендрикс — а элегический трек «1983… (A Merman I Should Turn to Be)» говорил про ядерный холокост и гигантские столпы в форме губной помады, которые вызывают дождь и крики боли. По сюжету, опустошенный рассказчик использует неведомую машину, чтобы преобразовать себя в амфибию, а затем отправляется в море, предоставив своих бывших соплеменников воле судьбы.
Используя студийные манипуляции, инновационные эффекты и передовые гитарные усилители, Хендрикс подарил своей музыке потустороннюю ауру. Так, критик Чарльз Мюррей называл «1983… (A Merman I Should Turn to Be)» «первоклассным примером фантастической рок-музыки». Слушая новаторское воссоздание апокалиптического мира, социальной изоляции и мифического возрождения с помощью технологий, трудно утверждать обратное.
В 50-е годы Айзек Азимов ввел определение «социальной фантастики», чтобы описать сай-фай, освещающий социальные проблемы и отношения между людьми. Хендрикс никогда не писал книг, но его музыка идеально вписывалась в термин Азимова.
Трагическая смерть музыканта из-за наркотиков в 1970 году – в возрасте 27 лет – означала, что он уже не увидит очередной волны песен о космосе. Его бывший роади, Иэн «Лемми» Килмистер, в 1971 году присоединился к группе HAWKWIND – они станут одними из ведущих практиков научно-фантастического рок-н-ролла в 70-е. Поджанр также захватит умы RUSH, IRON MAIDEN, COHEED AND CAMBRIA и многих других.
Он никогда не узнает и о том, как его уникальное слияние фантастики, звуковых технологий и тяжелого блюза поможет в формировании афрофутуризма. Конечно, Хендрикс не играл ведущей роли в этом движении, но его алхимия является важной вехой в эволюции афрофутуристов.
Свою последнюю фантастическую песню «House Burning Down» он написал для альбома «Electric Ladyland» (1968). Наряду с многочисленными изображениями армагеддона он упоминает о «гигантской лодке из космоса», которая «заберет мертвецов» с собой.
Осталось представить, как мальчишка по имени Бастер уплывает в бескрайний простор. В том, что он добьется геройской славы, никто не сомневается.
24 ноября 1991 года в Лондоне ушёл из жизни Фредди Меркьюри. Быстро летит время и с каждым прошедшим годом всё больше понимаешь, насколько значимым артистом ом был... Но не будем о грустном - предлагаю вспомнить время, когда Фредди был жив-здоров и полон творческих планов. Итак, отправляемся в 1986 год - интервью журналу "Мелоди мейкер".
"Знаете, я страшно застенчив,- говорит Фредди Меркюри, вокалист и ведущая фигура группы "Куин". - Я люблю развлекаться и получаю огромное наслаждение от работы, хотя и отношусь к ней очень серьезно. А когда человек застенчив и хочет просто работать как следует, его начинают считать выскочкой". Двигателю "Куин" - наиболее зрелищной и экстравагантной группы, основанной почти 20 лет назад, когда английский рок переживал период своей блистательной зрелости,- Меркюри все еще удается оставаться загадкой. На сцене он непосредственен и забавен, дерзок и предприимчив, играя свою роль в лучших традициях английского театра. Но вдали от публики и студии звукозаписи Меркюри выглядит неброско, весьма сдержан в общении с незнакомыми людьми и не стремится быть в центре внимания.
Он может служить классическим примером певца-актера, умирающего и воскресающего на сцене, отдающего публике каждый раз частицу себя. И, несомненно, стабильная позиция "Куин" как одной из самых популярных групп подобного рода - в значительной степени заслуга их замечательного вокалиста.
Десятилетия достаточно устойчивой популярности, сравнимой, возможно, лишь с успехом "Пинк Флойд", создают впечатление, что "Куин" работает, как хорошо отлаженное предприятие, решающее с равным успехом как творческие, так и финансовые проблемы. Эта группа нередко провозглашается чрезвычайно удачным коммерческим делом. Но это лишь первое впечатление. Главное в "Куин" - не костюмы группы и сценография концертов, которыми занят Меркюри - дипломированный дизайнер, не работа с аппаратурой электронщика Джона Дикона и даже не гитарные чудеса Брайана Мэя. Самым важным было и остается одно - музыка, всегда неповторимая и всегда узнаваемая.
Во время большого турне по Южной Америке Фредди Меркюри согласился ответить на несколько вопросов корреспондента популярного журнала "МЕЛОДИ МЕЙКЕР".
Корр.: Когда группа была создана, многие считали, что у вас есть тщательно разработанная стратегия для достижения статуса самой знаменитой рок-группы или, по крайней мере, самой экстравагантной. Существовал ли на самом деле такой план, и как вы делали свой репертуар - как дельцы или как музыканты?
М.: Я бы не сказал, что все было расписано до мелочей, но мы твердо решили пробиться. Мы сказали себе: ладно, попробуем силы в роке, но это должно стать нашей профессией, делом на каждый день. Все четверо уже имели хорошую работу и не думали "сбежать в рок", чтобы начать с нуля. Мы просто хотели пойти еще дальше. Только не поймите меня превратно. Мы и не мечтали о каком-то мировом господстве в музыке.
Корр.: Но таких групп, с желанием пробиться, в избытке. Что все-таки было решающим в вашем случае?
М.: Видимо, человеку нужно бесконечно поверить в себя и быть непоколебимым в своих решениях. И, естественно, иметь необходимые качества для занятий музыкой.
Корр.: Кто руководит группой? Вы?
М.: Нет...
Корр.: Как правило, в группе лидером становится певец...
М.: Да, было такое время, но это в прошлом. Сегодня такие люди, как я, охотнее называют себя фокусом группы. Другое дело, к примеру, Род Стюарт. Для него группа - только фон. Но бессмысленно говорить, что Фредди Меркюри - руководитель "Куин", а остальные только при нем. Посмотрите как следует, и вы поймете, что наша музыка невозможна без кого-то из четверых. Все вносят свои 25% в успех, и я - в том числе.
Корр.: Вывали ли у вас периоды сомнения в "Куин", в правильности избранного пути?
М.: Была полоса где-то через два-три года после создания группы, когда мы едва не бросили все. Было чувство, что все напрасно, что акулы рок-бизнеса слишком сильны, а мы слишком устали с ними сражаться. Но этот опыт, и горький, и сладкий, дал нам очень много. Трудности, с которыми мы сталкивались, особенно в финансовом плане, только добавляли нам энтузиазма. Но надо признаться, что уверенность в себе пришла только после четвертого альбома " Ночь в опере".
Корр.: Если "Куин" распадется, вы предпочтете начать все сначала, создать новую группу или присоединиться к какой-либо из существующих?
М.: Я никогда об этом не задумывался. Для этого будет достаточно времени, если мы разойдемся. Но мне все же кажется, что мы не достигли предела возможностей совместной работы. И поэтому способны и обязаны продолжать.
Корр.: Каким бы вы хотели быть в глазах публики?
М.: Человеком хорошо поющим и более-менее прилично играющим. Мне хочется, чтобы на концерты "Куин" люди приходили с радостью в душе и развлекались от всего сердца. Все наши композиции - бегство от реальности, как хорошее кино, после которого человек может сказать: "Это было действительно здорово!" и вернуться к своим проблемам.
Корр.: Вы хотите сказать, что когда со временем "Куин" и вашу музыку будут оценивать как что-то завершенное, цельное, вы не будете настаивать на том, что ваш вклад в развитие рока подобен достижениям Пресли или Хендрикса?
М.: Нет, почему же! Я надеюсь на признание того, что кое-какие вещи нам удались, что мы были хорошими музыкантами, сочинявшими хорошие песни.
Корр.: Как-никак, все вы люди с университетскими дипломами. Не слишком ли вы образованны для роли рок-музыкантов?
М.: Дипломы не имеют никакого отношения собственно к музыке. Но наши знания помогли "Куин" уцелеть, по крайней мере, с точки зрения финансов. А когда мы начинали, то, несмотря на дипломы, пришлось усвоить много нового. Ведь кроме таланта человеку нужны и пробивные способности. Талантов много, а успех достается единицам.
Корр.: Случалось ли вам испытывать чувство страха на сцене?
М.: Да, несколько раз... В Сан-Франциско, например, я сорвал голос и чувствовал себя ужасно. Мой вокальный регистр сузился до одного тона. Но я старался, как мог. Мой голос часто модулирует, и мы вынуждены учитывать это, планируя концерты.
Корр.: Но ваш голос звучит весьма мощно...
М.: Не знаю, поверите ли вы мне, но я постепенно теряю голос. Сегодня он не так силен, как раньше. Но как вокалист я стал более опытным и крепким - диапазон голоса, может быть, и стал поуже, но зато в этих границах я пою лучше.
Корр.: А как вы пишете песни?
М.: Нет никаких строгих правил. Что-то рождается мучительно долго, другое – очень быстро и легко, как "Богемская рапсодия", например. Или "Маленькие глупости по имени любовь", написанная буквально за пять минут. Я сочинил ее с гитарой, хотя не очень хорошо владел этим инструментом. И, может быть, лишь потому, что я знал всего несколько аккордов, композиция получилась простой и естественной.
Корр.: А какую из своих песен вы считаете лучшей?
М.: Трудно сказать. Как ни странно это звучит, я быстро забываю собственные песни. Вот, скажем, "Любовь моей жизни": я написал ее за роялем и после переложил для гитары. Теперь я уже совершенно не помню ее оригинального звучания и с большим трудом мог бы сыграть ее на клавишах, поэтому приходится иногда обращаться к нотной записи.
Корр.: Вы хорошо читаете ноты?
М.: Не очень. Но мне этого и не надо. С нотами пусть работают другие. Наша музыка ведь не Моцарт, не правда ли? Может, поэтому и друзей у меня побольше.
Перевел с английского Максим Жбанков, 1987 г., журнал "Парус"
СССР был лишен своего Вудстока и Лайв-Эйда. Зато были фестивали в Тушино и Лужниках, и это остается вечным воспоминанием.
В 1989 году Москва являла собой душераздирающее зрелище. Тотальный дефицит всего — от пива до туалетной бумаги — и полный хаос на улицах.
Однако в воздухе витало что-то этакое. Ветер перемен как минимум наполовину состоял из рок-н-ролла. 1989-й — это год альбома «Звезда по имени Солнце» группы «Кино», это год «Шестого лесничего» группы «Алиса» и «Князя тишины» от Nautilus Pompilius.
По другую сторону улиц маршировала молодежь, которой было не по пути с русским роком. Они ходили в майках Ozzy, Accept и Iron Maiden, носили дешевые косухи из кожзама (других не найти) и получали люлей от гопоты почаще, чем те, кто горланил вирши Цоя.
Но, главное, к 1989 году буржуазные музыканты почти перестали бояться летать в СССР. В мае 1989-го до нас добралась самая большая концертная группа мира — Pink Floyd. Разве что-то могло быть круче? Оказывается, да.
38-летний музыкант и промоутер Стас Намин решил, что земля русская готова принять монстров рока, и анонсировал Московский международный фестиваль мира. Под слоганом «Рок против наркотиков» (как раз после данного мероприятия в народе родилась присказка про пчел против меда).
Надо сказать, что репутация некоторых гостей способствовала язвительным шуточкам. Понятно, что ни Scorpions, ни Bon Jovi, ни Cinderella почти ни в чем таком не замечены. Однако кроме них в Москву готовились лететь Mötley Crüe и Оззи Озборн. А это уже тяжелая саморазрушительная артиллерия. На тот момент они были королями дебоша, угара и злоупотребления. Их главные конкуренты Aerosmith уже проходили курсы очищения организма, а Guns N’Roses еще не набрали полные алкообороты.
Док Макги — менеджер Kiss, Bon Jovi и Mötley Crüe — взялся за организацию шоу с забугорной стороны. У него уже были проблемы с властями по части бухла, поэтому он в процессе подготовки пребывал в завязке, да еще и отбирал найденную у музыкантов выпивку.
Вся публика, весь советский народ, верили: каким бы ни явился на публику Оззи Осборн — лицом в грязь не ударит. Ему и делать ничего особенного не надо было. Вот как дискутировали фэны на предмет вокалистов Black Sabbath:
«Да, Дио поет намного лучше, чем Оззи. Зато Оззи просто выйдет, плеснет в зал ведро с водой — и все уже счастливы!»
Точно так и вышло. Фестиваль обосновался на два дня — 12 и 13 августа — в московских Лужниках. Все в лучших традициях эпохи: битком набитый стадион и телетрансляция на всю планету. Билет стоил 15 рублей, это еще доинфляционные, почти твердые 15 рублей. То есть было дорого, хотя это мало кого смущало: событие-то первое такое, а вдруг еще и последнее?
В первый день за хедлайнеров были Bon Jovi. Во второй день хедлайнерами назначили Scorpions, но половина стадиона болела больше за Оззи.
Осборн приехал к нам после пластинки «No Rest for the Wicked» (видеоклип Breakin’ All the Rules крутили по советскому ТВ в преддверии мероприятия). Вместе с альбомом явился новый гитарист Закк Уайлд, о котором никто еще ничего не знал, но выглядел и вел себя он невероятно колоритно. Народ сразу захотел, чтобы Закк остался в группе надолго, чтоб его не уволили, не споили и не разбили в авиакатастрофе, как это обычно принято у Оззи.
Бас-гитаристом при Осборне тогда числился Гиззи Батлер, то есть по факту на сцену вышла аж добрая половина Black Sabbath. Точнее, злая. В итоге у Оззика оказался самый крупный сет на фестивале: «I Don’t Know», «Shot in the Dark», «Suicide Solution», «Tattooed Dancer», «Flying High Again», «Sweet Leaf», «War Pigs», «Crazy Train», «Paranoid».
Как водится, мониторы в самый ответственный момент отрубились, так что Осборн пел песни вслепую, наудачу. Отсюда и легкий «невпопад», который явно слышится на документальных записях того шоу.
Со звуком у Оззи и вправду творилось неладное все выступление, после чего он ополчился на техников Scorpions. Они отвечали за звук в тот день и, по убеждению музыканта, специально слили его выступление.
На трибунах и за кулисами в этот момент царил хаос. Немало народу из публики перемахнули через барьеры и употребляли алкоголь прямо посреди оборудования вместе с музыкантами и технарями. А Оззи в этой самый момент и в самом деле поливал из ведра тех, кто прыгал в первых рядах на августовской жаре. Все были счастливы!
Хорошо известен тот факт, что в Москву приехал Оззи, будучи феноменально трезвым. Супруга Шэрон взяла на себя все менеджерские обязанности и держала супруга в ежовых рукавицах. Еще бы, незадолго до этого он ее чуть было не задушил по пьяной лавочке, и лишь наряд полиции спас семейку Осборнов от расправы!
На пресс-конференциях и за кулисами Лужников Осборн поначалу держался молодцом и был трезв как стеклышко. Что было потом, мы знаем лишь из легенд.
Большинство из них гласят, что после окончания фестиваля во время прогулки по Москве Оззи попал в страшенный дождь, после чего изрек:
«Да, жить в этой стране и не пить в принципе невозможно!»
Далее кто-то погрузил на борт авиалайнера пару ящиков «Столичной»…
Доказан тот факт, что из Москвы Осборн вернулся абсолютным овощем и протрезвел лишь через две недели, опять сидя в полицейском участке. Может, и не было никакой Москвы, а весь этот фестиваль — лишь горячечный бред между двумя запоями?
P.S. Через три месяца после фестиваля в Россию нагрянула бывшая группа Оззика — Black Sabbath с Тони Мартином на вокале. И отыграла 25 концертов, из которых 13 — только в московском спорткомплексе «Олимпийский». Вот были времена.
(RockFM)
Если говорить о музыке, которая заряжена атмосферой мистики и "тёмной романтики", то нельзя не вспомнить о таком замечательном человеке, как Кинг Даймонд. Ну, наверное, не имеет смысла писать тут о концертах, и изменениях в составе музыкантов, да прочие подобные вещи. Поклонникам творчества Кинга Даймонда, и так всё прекрасно известно, а тем, кто столкнулся с его именем впервые, наверное, будет интересно прочитать несколько иной материал.
Настоящее имя этого безусловно одарённого человека - Kim Bendix Peterson, родился он в Дании, 14 июня 1957 года. Он мог стать профессиональным футболистом, но, слава тёмным силам, этого не произошло, и теперь мы можем поговорить о феномене по имени - Кинг Даймонд, одноимённая группа которого в 2007 году планирует выход своего очередного альбома. Этого удивительного человека можно смело назвать мастером, и, как шутя говорят, если бы Стивен Кинг занялся бы музыкой, у него вышло бы нечто подобное... Хотя... Стивен стал бы играть нечто подобное Нику Кейву... ;-) Но не суть. Обладая уникальным голосом в четыре октавы (!) Кинг Даймонд то взлетает до небес в мелодичных хоралах, то падает в бездну ада, издавая глухое ворчание заклинаний и тёмных пророчеств. Для сравнения - у Аллы Борисовны вокал только в три октавы. Теперь представьте себе диапазон голоса Кинга!
При этом мы не говорим о каких-то студийных аппаратных подтяжках, и тем более о фанере.
Увлечения оккультизмом, дружба с небезызвестным Ла Веем, ( Ла Вей - содержатель "Церкви Сатаны" для американских домохозяек...), чтение книг, просмотр фильмов ужасов, причём любимые фильмы Кинга Вам тоже хорошо знакомы - это "Экзорцист", "Омен" и "Сияние", классное, старое кино! Не какая-нибудь коммерческая хрень типа "Константина". Тупо было бы утверждать, что человек зациклен только на этой стороне в искусстве, просто сейчас нас интересует именно эта сторона, раз уж мы путешествуем по лабиринту Мальпертюи!
И вот, накопленный потенциал выплёскивается в музыку! Кинг играет на гитаре, придумывает пассажи для своих песен, и активно принимает участие в двух проектах - это Mercyful fate и King Diamond. О последнем дальше и пойдёт речь. В нём Кинг воплотил свои идеи, которые не подходили под формат Mercyful fate. Рассказ единой истории на протяжении всего альбома...
После распада Mercyful fate Кинг собирает новую группу, называет её скромно - KING DIAMOND, и приступает к записи первого альбома. Через некоторое время выходит FATAL PORTRAIT (1986)
Рассказывает он нам незатейливую историю о том, как чокнутая мать заперла свою дочь на чердаке, чтобы её никто не видел. Якобы мамаша ревновала её ко всем... И во время её заточения стала писать портрет дочки, а с каждым взмахом кисти, девочка Молли угасала, пока не умерла, и душа её не переселилась в портрет. В конце концов портрет оживает, и говорит проклятие жестокой матери. Мать сжигает картину в огне, и чокнувшись окончательно, кончает с собой.
А неприкаянный дух девочки остался бродить по заброшенному особняку, и мерцают свечи...
Такую историю нашёл на пыльном чердаке Кинг Даймонд. Ах, Молли, Молли...
Эта история отдалённо напоминает сюжет Оскара Уайльда - "Портрет Дориана Грея", но почему бы и нет?
Идея оригинальна уже тем, что в Тяжёлой музыке никто подобного не делал. Были неосознанные попытки написания концептуальных вещей, но Кинг заполнил этот пробел осмысленным деянием!
Музыка на альбоме по аранжировкам безупречна, хотя и обладает недостатком - мало тяжести в гитарах. Стиль можно придумывать сколько хочешь, это удел журналистов, а то как бы они ориентировались в океане звука? Впрочем, запись на диске можно отнести к Power metal, с явной симпатией в сторону THRASH.
Welcome My Friend,
My Name Is Charon
Please Take My Hand,
I Know The Secret Land.......
Запевает Кинг Даймонд и протягивает нам свою руку, приглашая в сокрытые земли мистического хоррора. Следующий альбом под названием "Abigail" (1987) является безусловным шедевром, благодаря интереснейшим аранжировкам и самое главное - очередной дикой истории. Альбом до сих пор считается самым лучшим в биографии мастера ужаса. Позволю себе процитировать фрагмент интервью, где о создании сюжета говорит сам Кинг: "Всю историю я придумал у себя дома одной поздней ночью. На улице творилась невероятно жуткая погода. Каждую минуту оконные стекла сотрясались от грома, а молнии высвечивали мокрые, гнущиеся под ураганным ветром деревья. И вот так, буквально за полчаса и появилась эта история про Абигейл. Это было невероятно. Как будто мною управляли какие-то силы...
А может быть, так оно и было..."
Итак. Действие начинается с того, что семь тёмных всадников предают земле "утбурда" по имени Абигейль, пронзив тельце мертворождённой девочки семью серебрянными стилетами, дабы не ходил больше её дух по земле, и не творил зло. Шёл год 1777, 7 июля... И объёмный, драматический гонг словно переносит нас в то время, сквозь рвань облаков к неведомой земле... И уже попав в магический мир, мы смотрим, что же произошло дальше... В 1845 году Джонотан Ла Фей, и его жена Мириам отправляются жить в оставленный им по наследству дом. По пути они встречают семерых тёмных всадников, которые предупреждают их о таящейся в этом доме смертельной опасности. Но герои им не внемлют и продолжают свой путь. Всадники говорят что-то о зловещей цифре "9"...
По приезде в дом герои валятся спать, изнемогая от усталости. Они засыпают как убитые, а на стене появляется зловещая тень, в комнату повеяло ледяным сквозняком. На следующую ночь, Джонотан просыпается и видит у себя в комнате призрак барона де Ла Фея, который предлагает ему следовать за ним, чтобы открыть зловещую тайну дома. Перепуганный Джонотан следует за призраком в подвал, они спускаются по крутой лестнице, и попадают в фамильный склеп Ла Фей. Они останавливаются перед гробницей Абигейль, и призрак рассказывает о том, что произошло в 1777 году... Узнав о измене своей жены, барон Ла Фей задумывает убить её, и заманив в подвал, сталкивает вниз с крутой лестницы. Его жена ломает шею, и в этот момент на свет рождается Абигейль, мёртвое дитя, утбурд. Барон сжигает тело жены, а тельце Абигейль почему-то мумифицирует, и умирает... Его слуги, семь тёмных всадников забирают тельце. Так вот, призрак говорит Джонотану:
- Дух Абигейль вселился в твою жену, Мириам, и управляет ею. Остановить возрождение зла ты можешь только убив её...
Джонотан сначала не верит призраку барона, но после этого происходит ряд необъяснимых явлений, которые доказывают бедному Джонотану, что призрак прав. Вянут цветы, звонит колокол, в доме пахнет гнилью.
И вот, на исходе девять месяцев, роды уже скоро. Джонотан решается столкнуть жену с лестницы, как это ранее сделал барон. Но Абигейль в Мириам умудряется столкнуть его самого, и молодой Ла Фей умирает.
После этого Мириам рожает в кромешной тьме, и последнее, что она видит, это жёлтые глаза демона. Но семь тёмных всадников оказываются рядом, и привозят Абигейль в церковь, где заколачивают её семью серебряными гвоздями в гроб.
Такая вот история. Это же просто Эдгар По в музыкальном оформлении!!! Живая классика, как "Морелла"!
По музыке - чёткие гитарные рифы, скорость! Спутанные волосы соло гитары, переходы на мелодичные припевы, акустические серебренные вставки переборов. Вторая композиция чем-то напоминает культовую группу IRON MAIDEN, но вскоре, как начинает петь Кинг, это ощущение рассеивается.
Вот ещё слово Кингу: "Одна девушка прислала мне письмо, в котором лежала фотография могильного камня, на котором была высечена дата 7. 7. 1777. Эта подруга решила, что это может показаться мне интересным, и не ошиблась, попала, что называется, в самое яблочко". Ещё сообщим читателю, что Кинг заморочил в альбоме нумерологические вещи - 9 песен диска, возраст героев - Джонотана 27 - 2+7=9, и Мириам 18, 1+8=9... Причём, если сложить полученные девятки вместе, получается опять девятка, из 18....
Подобным же образом попробуйте сложить числа года 1845. А девять месяцев беременности? Как известно, 9 любимое число луны. А это магия серебра, и в тоже время оборотничества.
Противопоставленные девятке силы - число 7. Семь всадников, семь серебряных гвоздей...
Разумеется, возникает вопрос, а почему бы не экранизировать такие сюжеты - это оригинально и необычно! Это круто! Но никого в Голливуде Кинг Даймонд не заинтересовал. Удивительно! Они могут выбрасывать тонны денег в никому не нужные, пустые фильмы, напичканные спецэффектами, с нулём содержания, которые "отбомбив" свою кассу, потом оседают на книжных полках в каких-то квартирах, и никто второй раз такое кино не пересматривает, даже те, кому оно понравилось. Вот она, эпоха, когда в искусстве доминируют сухопарые экономисты. Да что вообще они могут знать о творчестве? Впрочем, история на этом не заканчивается, и Кинг выпускает в свет два новых альбома - "Them" (1988) и "Conspiracy" (1989), связанные между собой единым сюжетом. Эта история как нельзя ближе подходит к творчеству где-то выше по тексту упомянутого Стивена Кинга. Начинается она с письма, напечатанного на вкладке диска. Кинг Даймонд рассказывает нам о своём загубленном детстве. Разумеется, всё это происходило где-то в параллельном мире, не здесь. В мире фантазии. Альбом "Они" открывает зловещая тема "Из убежища".
Какие-то голоса на пустой мансарде... ОНИ говорят:
- Посмотри-ка, старая сука вернулась... Наконец наша компания снова соберется в комнате на чердаке, которая пустовала слишком долго - так же, как отсутствовала эта старая ведьма. Почему она на кресле-каталке?
- Да она притворяется, как обычно - но ей определенно нужно чашечку чая...
Потом раздаётся взволнованный голос мамы маленького Кинга, она обращается к нему и к его младшей сестрёнке Мисси:
- О, боже, бабушка приехала! Мисси, послушай, что говорит мама. Будь добра к бабушке; вспомни, ведь она долго отсутствовала. И ты тоже, Кинг. И перестань играть! Открой дверь!
Бабушка оказывается ведьмой. Она занимает свою долго пустовавшую комнату, и в доме начинается что-то непонятное. Маленький Кинг просыпается среди ночи, в бабушкиной комнате слышны голоса...
Он заглядывает в дверь, и видит, как в комнате сидит бабушка, а в воздухе висят кружки, будто к ней пришли невидимые гости, и они пьют чай, да беседуют. Бабушка замечает Кинга, и зомбирует его, предложив выпить чашечку чая. Он пробует дьявольский чай, и начинает слышать ИХ голоса. ОНИ показывают ответы на все вопросы, ОНИ из глубины времён, ОНИ - тайна АМОН... Таким образом бабушка и Кинг теперь пьют чай вместе. Проходят дни, и мама Кинга начинает слабеть, потому что для "чая" АМОН требовалась кровь... Мисси видит, что творится что-то недоброе, и Кинг уже не такой, как раньше.
Она хочет звонить в полицию, но Кинг вырывает провод из телефона. Мисси плачет. Потом Мисси вбегает в комнату в тот момент, когда они пьют чай, и обвиняет во всём злую старуху. ОНИ пытаются поймать Мисси, а та сбивает чайник. Кровь разливается, невидимые голоса взвопили разом, с Кинга спала чёрная пелена чар, и он убежал из дома, чтобы не видеть, как за Мисси по воздуху летит топор, а потом удушливо чадит камин.
Кинг понимает, как заблуждался, но поздно. Сестрёнка погибла. Тогда он решает отомстить, и делает вид, что ничего не случилось, будто он ещё под гипнозом. Старуха теряет бдительность, он убивает её ножом, после этого бежит в беспамятстве. Неизвестно сколько времени он бродил в лесу у дома, но когда он вернулся, везде была полиция. В итоге на семь долгих лет его упаковывают в дурку, под присмотр доктора Ландау. Потом он выходит из клиники, и возвращается в зловещий дом.
Всё напоминает ему о прошлом. Заканчивается альбом тем, что в холле звонит телефон.
Кинг берёт трубку, и слышит зловещий голос:
- Привет, Кинг. Это твоя любимая бабушка. Не хочешь ли чашечку чая?
Такая история показалась Даймонду незаконченной, и в альбоме "Conspiracy" он продолжает рассказ о злополучном семействе.
После телефонного звонка у Кинга съезжает крыша по-настоящему, он бродит среди могил и зовёт любимую сестрёнку. И на помощь приходят ОНИ. ОНИ просят Кинга вернуть ИМ дом, вернуть АМОН... Кинг на всё согласен. Мисси приходит к нему, в одну из бессонных ночей.
Она предупреждает его о нависшей опасности, и советует повнимательнее отнестись к доктору Ландау, так как он имеет виды на его дом. И после одного из ночных кошмаров начинают сбываться сны. В дом приходит доктор Ландау и его мама. Они вступили в сговор, и вкалывают Кингу снотворное. Потом сжигают его тело. А прах подхоранивают в могилу Мисси. Кончается альбом зловещим проклятием Кинга:
- Тьма будет близко. Я поднимусь из могилы, чтобы преследовать вас...
Во время записи альбома на студии даже начались чудеса! Рассказывает Кинг Даймонд:
- Да, во время записи "Conspiracy" эти неведомые силы на самом деле были с нами в студии, Крис (звукоинженер) был свидетелем первого их появления. Мы сидели, микшировали записанные вещи, и вдруг мусор бешено завертелся по всей студии. Крис перепугался до смерти. В другой раз, поздно ночью, когда Крис с Роберто уже уходили домой, из одной комнаты раздалась хоровая версия "At The Graves"! "ОНИ" были с нами...
На песню "Sleepless Nights" сняли отличное по тем временам видео, что открыло Даймонда ещё и как талантливого актёра:
- На самом деле снимать клипы не так просто, как это может показаться.
Когда мы, уже переодетые и готовые к съемкам, вошли в павильон, там была такая страшенная жара от прожекторов, что трудно было даже дышать. И в первую же минуту весь грим потек мне на глаза. Это было адски больно. Я еле видел, а режиссер Ken Ross, стоявший позади камеры, кричал, что у меня натуральный вид страдающего адскими муками, и что это круто!........
На концертном туре в поддержку альбома Кинг Даймонд нанял иллюзиониста, чтобы показать на сцене умопомрачительные эффекты - сожжение в гробу, исчезновения, и многое другое. С обложкой к альбому произошёл казус - на этот раз там не было рисунка. На обложку поместили голову Кинга Даймонда в диком гриме. Так что ханжеские американцы продавали пластинку, обёрнутую красной бумагой. У них всегда так, допустим, пример с алкоголем. Если пьёшь из бутылки - нельзя. А если бутылка в бумажном пакете, нажирайся хоть до чёртиков!
Причём это касается многих других вещей.
Следующий альбом называется "The Eye" (1990)
Тут Даймонд задумал сделать что-то реально шокирующее, и прежде чем приступить к сочинению... Засел в библиотеку! И так стала вырисовываться история "The EYE" - Глаз ведьмы. Глаз ведьмы - это талисман, в виде глаза с крыльями летучей мыши. Если заглянуть в него, то можно увидеть времена инквизиции, безумные пытки и аутодафе. Глаз переносит нес в прошлое, на судебный процесс против Жанны Дибассон, которую обвинили в колдовстве. Она была невинна, но под пытками у неё вырвали признание и сожгли. Это реальная история, которую Кинг почерпнул, разбираясь в старых бумагах. На пепелище приходят две маленькие девочки и роются в золе.
Одна из них находит в золе "Глаз"... Через годы она попадает в женский монастырь, и сталкивается там с насилием. Отец Дэвид переодически насилует монашек, и как-то Мадлен надевает на шею "Глаз". Когда отец Дэвид срывает с неё одежду, то видит амулет и падает замертво. Его преемником оказывается отец Пикард, и он ничем не лучше своего предшественника - опаивая четырёх монахинь наркотическими напитками он вытворяет с ними адские оргии, на которых они практикуют распятие на кресте младенца. (!) В итоге, после всех издевательств Мадлен убивает отца Пикарда, попадает в тюрьму, где и умирает...
Вся история альбома основана на исторических документах. Описываемые события имели место быть во Франции в 1450-1670 годах.
Молния раскалывает тёмное небо, за окном идёт ливень. Кинг Даймонд
смотрит в "Глаз ведьмы" и пьёт красное вино.
Рекомендую знакомится с творчеством Кинга начиная с этого альбома. Очень высокий уровень записи - прозрачный хрусталь звука гармонично переплетается с историей. В записи использованы клавиши, интересные ходы мелодий, запоминающееся припевы и соло... Безупречный альбом.
Но... Абигейль, Абигейль...
Приблизительно в это же время Кинг принимается писать музыку для фильма ужасов, но по каким-то финансовым нахлобучкам он так и не выходит на экраны. Кинг не отчаивается! Он принимается писать книгу по сюжету "Them" - "Conspiracy", и мечтает когда-то снять по ней фильм. Может мы и доживём до этого? А пока после разных судебных нелепостей, например на Кинга подавал в суд один из "Киссов", якобы Кинг стырил у него грим... Ха-ха! просто у некоторых людишек неровно сердечко начинает постукивать, когда мимо их рта кто-то денежки проносит.
У него спросили - А может ты в суд подашь и на шапито? Там кловуны тоже мажутся!
Разумеется, дело выиграл Кинг... Несколько лет он посвящает реанимации Mercyful fate, а потом выпускает альбом - "The Spider's Lullaby" 1995.
"The Spider's Lullaby" чем - то напоминает "FATAL PORTRAIT", так как не все песни в нём завязаны в единую концептуальную историю. В маленьком коттедже, за городом, жил да был некий Гарри, и он очень боялся пауков. Пауки ему мерещились повсюду, и он стал искать доктора, который бы помог ему, вернул бы разум... Доктор решает "вышибить клин клином", привязывает Гарри к кровати, и сажает на него разных паучар. Потом процедура повторяется. Но одного паука они забывают на ночь убрать в коробочку. Как раз того, который откладывает свои яйца в плоть... И так Гарри попадает в реальный кошмар. Комната №17... Гарри умер.
Дверь захлопнулась.
На диске есть и другие песни, не связанные с этим сюжетом. По динамике и драматизму мне больше всего нравится "Six Feet Under", о том, как злобные родственнички хоронят Кинга заживо, и бросают ему на лицо землю... Шесть футов вниз! Надо ещё отметить замечательный "паучий" смех Даймонда в песне "The Spider's Lullaby". Это надо слышать. Но, несмотря на всё, альбом называют не лучшим среди предыдущих работ. Может, дело в нарушении традиций?
В смысле, что не все песни диска объединены единой концепцией? Кто знает...
И вот, в следующем году событие, выходит "The Graveyard" 1996.
Сюжет достоин театральной постановки, причём всё так ясно можно себе представить!
Эти кривые деревья, покосившиеся кресты... Кто бы подкинул идею Кингу пьесу написать? Но...
В сумашедшем доме в войлочной комнате держат безумца, которого туда засадил Мак Кензи, мэр небольшого городка. Псих сбегает, и прячется на кладбище. Живёт в склепе, мечтая о мести. Вот он начинает слышать в голове зловещие шёпоты;
- Достань его девочку... Достань Люси... Достань его девочку... Достань Люси...
Псих идёт к школе, и уводит с собой дочь мера, малышку Люси. Люси помнит этого парня добряком и не боится его. Он приводит её на кладбище, и предлагает ей поиграть в "похороны".
Псих выкопал семь гробов и закопал в одном из них Люси. Потом он приглашает на кладбище мэра, чтобы тот нашёл свою дочку, а не то она задохнётся... Но сам забывает, где она... Привязав мэра в склепе, он лихорадочно раскапывает могилы, из-под земли слышен плач Люси, он не понимает, откуда... Потом он спасает её, они спускаются в склеп. Тогда безумец закрывает дверь склепа и устраивает что-то вроде суда. Он обвиняет связанного мера во всех грехах, и приговаривает его
к медленной смерти. Но в этот момент разбивается стекло высокого окна: за психом пришли! Осколки стекла отрубают голову сумасшедшего, и вот он лежит на полу и смотрит, как Люси берёт его, и прячет к себе в портфель... Люси навсегда... Lucy Forever...
Это наверное, самый мощнейший и самый тяжёлый альбом за всю историю проекта
KING DIAMOND. Рыхлые, "заржавленные" гитары, будто чугунные причудливо заплетённые оградки могил, ледяное дыхание осени. Чумовейшие мелодические проходы - откровенный стёб, вплетённый в жуткую обстановку;
La-La-La......Tell me what you see
La-La-La......Tell me how it makes you feel
(UP FROM THE GRAVE)
Достиг ли этот альбом магии Абигейль? Да, думаю, достиг. Но он хорош по своему, в каком-то своём пространстве. После "The Graveyard", к сожалению, наступает спад, хотя...
Альбом 1998 года "VOODOO" и содержит интересную историю о проклятии африканского колдуна, там восковые фигурки, проткнутые булавками, домашние обряды и прочие чудесные вещи, которые приводят к серьёзной болезни героев, скептически относившихся к VOODOO...
На альбоме "Voodoo" самая яркая песня и есть. Все остальные будто "вымучены". Да. Но в это время у Кинга произошёл разлад с женой, и наверное, данное обстоятельство сказалось на записи. Эх, не понимаете вы нас, дамы... Это ж творчество, как небо для пилота. Один раз побывал, так не удержишь... :-D Но, CUIQUE SUUM, каждому своё.
В 2000 году выходит довольно смурной альбом "House of God" - про оборотней, охраняющих "Дом бога" и любовь волчицы к герою. Потом, уже в человеческом обличье, она говорит ему, что только он может её освободить от страданий, подписав некий контракт в доме бога. И тогда она уйдёт, а он заменит её. Герой не в силах отказать, и так он остаётся один в разрушенной церкви. Там ему открывается истина, что людьми управляет сила более высшая, чем две полярности "добро и зло". С диска хочется выделить песню - "HELP". Необычно по ритмике. Но в остальном... Уж очень однообразные оранжировки получились, и в плане постановки альбом значительно уступает своим предшественникам. Но - творческий потенциал Кинга - далеко не исчерпан.
2002 год - Abigail II Revenge.
Это продолжение той самой истории Ла Фея. Там почему-то оказывается, что Джонотан Ла Фей остался жив, упав с лестницы, только стал инвалидом. Абигейль выросла. Там же существует её другая ипостась, призрак Абигейль-младшая. В истории намекают на то, что жена барона изменяла со слугой... Впрочем, сюжет как всегда запутан, но обладает единой стержневой атмосферой. Ла Фей тронулся умом, и принимает Абигейль за умершую при родах его жену, Мириам. Происходит неприятная сцена, и Абигейль мстит - подсыпает Джонатану Ла Фею в еду битое стекло. После того, как он в корчах помирает, она сжигает дом. Но фамильный склеп не сгорает, он под землёй... Абигейль маленькая, та, вторая, не получает освобождения.
Она плачет под землёй...
В журнале Dark CITY в рецензии на этот альбом ему присвоили пять звёздочек, высший балл.
(А что они ещё могли напечатать?) Далеко этому альбому до первой Абигейль.
SORRY, DEAR...
Но, пишу это, ничуть не сомневаясь в творческом потенциале Даймонда, ведь его работы повлияли на стольких людей! Думаю, со мной многие будут согласны. До сих пор помню своё впечатление от первой прослушанной песни Даймонда, это была тема "Sleepless Nights" с CONSPIRACY. А в 2007 году ожидается выход нового альбома! Всё дело в индивидуальном творчестве, что больше всего импонирует. А та лавина музыки, обрушивающаяся на нас со всех сторон, на поверку оказывается ни чем иным, как забиванием боблеца... Набило оскомину?
Ну, типа, и так понятно, что деньги... Мне тут один человек сказал, что "дурак слушает музыку, и говорит - нравится, не нравится. А вумный (как вутка) слушает музыку, и считает деньги..." (Якобы каждая секунда музыки эквивалентна деньгам.) На первый взгляд ничего особенного фраза не несёт, а если вдуматься...
Такой ЦИНИЗМ. Как же он слушает музыку? И представьте себе, что вот такие люди сейчас "у власти". В случае с KING DIAMOND - это НАШЕ. В смысле, не искусственное, это продолжение истории. В первую очередь, Кинг - самостоятельный художник, который делает, то что ему нравится, вне зависимости от моды и там чьего-нибудь собачьего мнения о музыке. Одно дело смотреть картину мастера, а другое - этикетки на банках с кукурузой. Причём "вкусы" публики провоцируются самими звукозаписывающими компаниями.
И... Ну, это долгий разговор.
8 декабря 1980 года погиб Джон Леннон. Предлагаемая статья была написана через год после этого трагического события. До сих пор тяжело с этим смириться.
Калибр 38. Пять выстрелов в упор.
В центре страны, называющей себя самой цивилизованной, был убит человек. Вдумайтесь: человек. И тогда все остальное уже покажется менее значительным - что это был известный музыкант, что это был музыкант-легенда, что это был сам Джон Леннон, композитор и певец, "символ эмансипации молодого поколения". Был убит человек, который за несколько часов до смерти подарил убийце автограф.
В Америке привыкли к выстрелам. Еще недавно в небольших кабачках "с музыкой" висели объявления "В пианиста не стрелять-он играет, как умеет!". Стреляли в объявление, в пианиста - никогда. Теперь, говорят, таких объявлений не встретишь. Устарело. Может быть, поэтому Элтон Джон, например, решил подстраховаться иным способом - выпустил альбом под названием "Не стреляйте в меня, я всего лишь пианист!"
Леннон не был просто пианистом. И пять выстрелов в Нью-Йорке прозвучали на весь мир.
Первый вопрос, который задавал в эти дни каждый,- почему? Говорили о Ленноне как об убежденном борце за мир. Вспоминали орден британской империи, возвращенный Ленноном королеве в знак протеста против причастности Великобритании к событиям во Вьетнаме и Биафре. Ставили на проигрыватели песни-лозунги, снискавшие Леннону звание "неблагонадежного".
"Красный" Леннон? Для такой категоричности аргументы очень слабы. Но... "Я никогда не был аполитичным",-сказал музыкант в одном из интервью.
Это был человек, призывавший к миру, ко всеобщей любви человека к человеку, не принимавший "общества потребления", но не видевший отчетливо пути, ведущего к осуществлению надежд. Он утверждал, что достаточно каждому полюбить каждого, как исчезнут ненависть, зло, насилие, убийства. Пацифист и утопист, Леннон был пропитан иллюзиями и сюрреалистическими фантазиями.
Но не стоит рисовать в воображении облик некоего "голубого фантазера". Нелегкое детство, одинокая юность кроме фантазий оставили и другое- Джон все делал сам. Только благодаря своему упорству поступил после школы в лицей изобразительных искусств. Пробовал себя во всем: рисовал рекламы, писал прозу, стихи (два сборника изданы), сочинял музыку.
Многосторонне одаренный, Леннон стал неофициальным лидером "Битлз"; он был поэтом в музыке, выдвинувшим на первый план содержание песен, многие из которых написал для "Битлз" сам.
Уже не раз говорено о Его Величестве случае, благодаря которому "Битлз" взлетели на гребень волны массового успеха. Но у случая есть закономерности. Одна из них - молодежи 60-х годов, неспокойной, "сердитой", нужен был свой кумир, свой рупор. "Битлз" попали в точку. Вспомним, что Ливерпуль-рабочий город, порт, и первое выступление четверки прозвучало в бедных кварталах. Леннон и его друзья никогда не стеснялись своего "низкого происхождения" и не скрывали его за светскими манерами. Но любовь полумира была завоевана не только искренностью. "Жуки" пели песни Леннона, где вместо утешения звучала правда о тех унижениях, которые испытывают люди, чтобы заработать себе на хлеб. Впоследствии писатель Джеймс Олдридж определит причины успеха "Битлз" в том, что Леннон и К° выразили "стремление человека выжить и утвердить себя в обществе, которое вовсе не хочет его утверждения как индивида".
Если и есть вина, то она стала бедой ливерпульской четверки, оказавшейся куклой в руках бизнесменов. Но даже в таком положении Леннон пытался идти своим путем.
В 1969 году, перед фестивалем-митингом в Торонто, им была написана ставшая самой известной песня-прокламация "Дайте миру шанс!" Ныне это своего рода гимн всех антивоенных выступлений западной молодежи.
В конце 60-х, оставаясь в составе "Битлз", Джон Леннон вместе со своей будущей женой-японской художницей-авангардисткой Йоко Оно-записывает первую собственную пластинку "Неоконченная музыка № 1 - Две девы". А в 1970 году после краха "Битлз" организует группу "Пластик Оно Бэнд".
Йоко Оно стала для Леннона своеобразным творческим мотором. Прошли те времена, когда положение суперзвезды, доступность всего и вся в виду астрономических гонораров толкали его к наркотикам и религии. Леннон пишет песни-лозунги, названия которых говорят сами за себя: "Счастливого Нового года-война продолжается", "Власть для народа", "Анджела" (посвящение Анджеле Дэвис), "Рожденный в тюрьме", "Герой рабочего класса" и др. "Пластик Оно Бэнд" дает серию концертов "Люди за мир".
Во вступительном тексте к альбому "Игры разума" (1973 год) Леннон провозглашает основание новой страны - Нутопии, предлагает принять ее в ООН и придумывает гимн этой страны - три секунды тишины.
Песни Леннона вызвали бурную реакцию властей. Средства массовой информации, когда-то помогшие взойти на песенный Олимп, начинают теперь антипропаганду. В июне 1974 года против Леннона и Йоко Оно возбуждается процесс, имевший целью выдворить их из США. Тогда в поддержку Леннона выступили многие: и певец Боб Дилан, и композитор Леонард Бернстайн, и писатель Курт Воннегут. Это стало свидетельством силы музыканта: он по-прежнему был одной из самых заметных фигур в западном искусстве. Кампания в поддержку окрылила Леннона: в течение недели он пишет десять песен. Затем следуют шесть недель в студии - альбом "Стены и мосты".
Казалось, Леннон на пороге нового успеха. Но хотя имя его возглавляет британские хит-парады, те песни, которые распевала вся молодежь, не возвращаются.
В 1975 году он выпустил два альбома: один с собственными версиями стандартов рок-н-ролла Чака Берри, Бадди Холли, Литл Ричард, другой под авангардистским названием "Бритая рыба" был составлен из лучших песен прошлых лет.
Джон Леннон провел вне музыки пять лет. Пресса как будто перестала им интересоваться. Ходили слухи - он купил ферму и разводил племенной скот. Писал друзьям о семейной идиллии, о любимой жене, о том, что, наконец, ему живется спокойно - битломания кончилась.
Теплом и любовью согрет предпоследний альбом Леннона "Двойная фантазия". Это мастерски исполненные, искренние и сдержанные в чувствах записи. Так говорить о любви может человек, многое познавший и переживший. Леннон пел о любви, причем любовь к Йоко была одновременно как бы чувством, направленным на все живое.
Я недаром оговорился: "предпоследний альбом". Последний остался недописанным. Джон Леннон был убит, когда вместе с Йоко он возвращался из студии звукозаписи.
Убийцу сравнивали с Геростратом. Пять выстрелов называли эхом битлопоклонничества.
14 декабря 1980 года в 14 часов пополудни в Сентрал-парке собралось сто тысяч человек. Десятью минутами молчания они почтили память музыканта.
В это время молчало большинство радиостанций Америки. Континент слушал гимн страны Нутопии. Неделю в штате Нью-Йорк были приспущены флаги на всех административных зданиях.
Тем временем фирмы грамзаписи трубили аврал. В списках популярности все стало на голову. В магазинах нарасхват шли старые записи Леннона- "Представьте себе", "Дайте миру шанс!". И последние - еще теплыми поступали они из прессовочных цехов. Назывались эти песни, как нарочно,- "Тяжелые времена прошли", "Начинаю сначала"...
Д. Подберезский, журнал "Рабочая смена", 1981 г.
Обычно Мэрилин Мэнсон ложится спать на рассвете, а просыпается незадолго до того, как окончательно стемнеет. Как и почти во всем, в этом он сам себе господин. Мэнсон привык делать и получать то, что хочет. Если ему нужно, чтобы постельное белье было черным, а в спальне всегда было 18 градусов тепла, значит, так и будет. Или еще пример: положим, он хочет на этом черном белье заняться сексом со своей девушкой — фотографом Линдси Юсич, худющей, что ведьмина метла, с волосами цвета воронова крыла. Во-первых, свет должен быть выключен. «Просто я очень стеснительный, пусть все и думают иначе», — признается певец. Во-вторых, трусы он спустит только до лодыжек. «У меня есть такая фобия: я боюсь, что дом загорится, а я буду голый», — объясняет он. Наконец, половое сношение — именно так Мэнсон это называет — должно иметь место как минимум пять раз в день. 10 раз — недавний максимум. А ведь Мэнсону уже 45 — «возраст маленьких рекордов», как он говорит с присущим ему остроумием. В такой сексуальный гигантизм не очень верится.
Впрочем, когда говорят о Мэнсоне, вообще мало во что верится. Среди его неоспоримых заслуг последнего времени — новый альбом «The Pale Emperor», по мощи почти равный «Antichrist Superstar», который в 1996-м вытащил его из помойки флоридского пост-гранжа и вознес прямо на вершину — к неподдельному ужасу консервативных христиан, которые в 1999-м пытались возложить на музыканта вину в бойне в школе «Колумбайн». Но если «Superstar» был полон злости и индустриальной копоти, то «The Pale Emperor» — запись блюзовая, синтезаторная, пригодная для радиоэфира и начиненная писками и взвизгами из самых разных источников (есть здесь, в частности, тявканье койотов, поедающих свою добычу). Многие песни, в том числе тяжелый танцевальный сингл «Third Day Of A Seven Day Binge», были записаны с одного дубля, и ничто не могло заставить Мэнсона вернуться к ним и привести в божеский вид. «Это грязные записи, — довольно изрекает Мэнсон. — Как грязь у меня под ногтями! Под ногтями гробокопателя».
Мэнсон достает из холодильника виноградную газировку Sunkist. Он живет в Голливуд-Хиллз, в небольшом доме в стиле испанской готики. Он отвинчивает крышку, наливает воды в стакан, ставит его на стол и больше к нему не притрагивается. Затем он проводит для меня небольшую экскурсию по своему жилищу, показывая самые важные для него вещи. Вот стопка детских книг («Крошка Свинка», «Винни-Пух и суслик»). Вот настоящая, неиспользованная канистра с «Циклоном Б» — отравляющим газом, которым в гитлеровских концлагерях убивали евреев. На кофейном столике — пистолет и винтовка. Особо дорогая сердцу картина: портрет клоуна, написанный насильником и серийном убийцей Джоном Уэйном Гейси. В общем, все, чего и можно ожидать от такого парня, как Мэнсон.
На втором этаже, за закрытой дверью спальни, сидит черноволосая Юсич. Мэнсон предполагает, что она сегодня к нам не спустится. Может быть, они поругались. Может быть, она не понимает, что если Мэнсон написал песню вроде «The Devil Beneath My Feet», с текстом «Не приноси мне в постель свое черное сердце, / И лучше беги или вовсе умри до того как я проснусь», он не обязательно имеет в виду именно ее, пусть даже этот текст он отправил ей.
Сегодня на Мэнсоне черная рубашка, черный жилет, черная куртка, черные брюки и черные башмаки, а вот носки кроваво-алого цвета. На певце солнечные очки — при этом в комнате настолько темно, что его черные волосы, коротко и неровно подстриженные, сливаются с фоном. Движения Мэнсона легки, как у привидения, пальцы так и порхают. Он показывает мне старое кресло абортмахера, которое он обил бобровым мехом (шкурку бобра когда-то подарили ему Брэд Питт и Анджелина Джоли). «Я назвал это кресло Бобровой Горой, — рассказывает музыкант. — На нем я занимался сексом с некоторыми женщинами, и из-за этого, а может, и не из-за этого, мне пришлось развестись». Он на мгновение задумывается: прямо чувствуешь, что у него в голове рождается фраза, которая достойно завершит эту историю. Она не заставляет себя долго ждать. «Это бы бобром не кончилось», — произносит он.
Слышатся шаги.
«Извини, кажется, сейчас нас прервут», — говорит Мэнсон. Это Юсич. На ней облегающее бархатное платье с вырезом в форме замочной скважины. Вырез находится на уровне груди. Она что, собралась в какое-то модное место?
«Нет», — отвечает она. Затем она устраивает небольшое дефиле под внимательным взором клоуна кисти Гейси и вновь удаляется в спальню. Этот неловкий момент так и остался для меня загадкой. Мэнсон берет с пола Лили Уайт — старенькую кошку породы девон-рекс, затем отпускает ее. От кошкиной макушки исходит нежный запах помады Юсич. У Мэнсона было много девушек (в том числе актрисы Роуз Макгоуэн — с 1997-го по 2001-й — и Эван Рэйчел Вуд — с 2006-го по 2010-й, а еще порноактрисы Стойя и Дженна Джеймсон) и одна жена (королева бурлеска и жертва Бобровой Горы Дита фон Тиз — с 2005-го по 2006-й). Ни одни из этих отношений не закончились хорошо. «Я мухоловка для женщин с личными драмами», — признается он позже, причем никого конкретно не называя.
А пока что нам пора выдвигаться на поиски приключений «только для парней». Мы едем в отель Chateau Marmont. «Выпьем чего-нибудь, — предлагает Мэнсон. — Будем придумывать новые слова. Захотим — почитаем рэп». И, конечно, будем искать неприятности себе на задницу. «Я — хаос, всегда был хаосом, и моя цель на Земле — сеять хаос, — распаляется он. — Я — третья часть любого фильма, который ты видел. Я — та часть, где идет дождь и где героя, за которого ты переживал, убивают. Я призван все портить». Это значит, что сегодня меня может ждать ночь ужасного и чудесного дебоша. Жду с нетерпением.
В 1990-х Мэнсона знали как маньяка и трудоголика, который из кожи вон лез, чтобы оскорблять чьи-то чувства. В 1994 году он стал священником Церкви Сатаны, что ему очень польстило. В том же году он провозгласил себя Богом Траха, а еще через два года — Антихристом. Он носил разноцветные контактные линзы (темно-карюю и небесно-голубую), отчего выглядел совершенным психом. Религиозных консерваторов он привел в такой ужас, что они, пытаясь добиться запрета его концертов, утверждали, что юные девственные дщери, которая посетит выступление Мэнсона, увидит на сцене бесчисленные гомосексуальные совокупления, неистовое употребление наркотиков, изнасилования, зоофилию, заклание животных и, разумеется, заклание самих юных девственных дщерей. Ходили самые дикие слухи. Например, что Мэнсон удалил себе ребро, чтобы иметь возможность делать самому себе минет. Казалось, что Мэнсон способен на самые разнузданные непотребства — например, облепить глухую поклонницу кусками мяса и от души на нее помочиться (и такое правда имело место). Он ходил на ток-шоу, например, к Биллу О’Райли и пускался там в философские рассуждения об отупляющем кошмаре религии, неизбывной глупости политиков и главенстве индивида — даже если этот индивид, как он сам о себе говорил, «нарочно вел себя как козел».
При этом, что называется, «как человек» Мэнсон — образец предупредительности и добродушия. Он грациозно садится на стул. Он редко произносит бессмысленные ругательства, зато часто переходит на благопристойный южный говор. В выборе и ношении одежды он крайне щепетилен. Рубашка у него застегнута до ворота, скрывая сотни шрамов, оставшихся от ранений, которые Мэнсон нанес себе сам. Он постоянно самосовершенствуется. Сейчас его цель — избавиться от слова-паразита «типа». В его жизни уже почти ничего не напоминает о прежних временах: «В Мэрилине Мэнсоне ничего не осталось от Финеаса Барнума» (знаменитый американский шоумен XIX века, основатель цирка-паноптикума, игравший на человеческой доверчивости). Доказательством тому служит альбом «The Pale Emperor».
Давным-давно в его музыке и след простыл фронтмена Nine Inch Nails Трента Резнора. Резнор открыл Мэнсона в 1992-м, был сопродюсером его ранних записей, а затем назвал его «тухлым наркоклоуном», который, стремясь стать рок-звездой, притворяется обдолбанным, даже когда на самом деле абсолютно чист. Затем отвалились — по крайней мере, на этой пластинке — все участники его группы, в том числе Твигги Рамирес, главный подельник Мэнсона в делах криминальных и музыкальных. «The Pale Emperor» Мэнсон записал в сотрудничестве только с Тайлером Бэйтсом, известным в первую очередь как автор саундтреков к фильму «Стражи Галактики» и сериалам вроде «Californication». Именно на съемках этого сериала Бэйтс познакомился с Мэнсоном: в 2013 году музыкант сыграл здесь в камео. Отношения между ними сразу приняли опасный оборот: Бэйтс увидел, что Мэнсон пьет какой-то зеленый напиток, и спросил, что это. «Абсент», — ответил Мэнсон и предложил композитору попробовать. Тот отхлебнул.
«Ночью ложусь спать, — рассказывает Бэйтс, — и вдруг у меня просто глаза вылетели из орбит. У меня жена и дети. Я никогда ничем не болел. Через несколько дней встречаю Мэнсона и говорю: «Слушай, извини, я спрошу: у тебя герпеса случайно нет?» А он смеется: «У меня никогда ничего такого не было. Правда, когда я лишался девственности, то подцепил лобковых вшей». Обмен шутками состоялся, и музыканты сработались: Бэйтс внес в процесс записи новую суровость. Он решил возродить музыкальную карьеру, которая, по мнению Мэнсона, была «втоптана в грязь» после того, как его сделали козлом отпущения за расстрел в «Колумбайне». Это было 15 лет назад. После этого Мэнсон выпустил довольно много альбомов, в том числе «Eat Me, Drink Me» и «The High End Of Low», которые решительно не понравились ни критикам, ни поклонникам. В 2009-м его выгнали с лейбла Interscope, с которым Мэнсон работал почти с самого начала. Ему пришлось искать себе занятия: он начал рисовать, играл в сериалах (например, недавно он сыграл заключенного-расиста в «Сынах анархии») и осушал одну бутылку абсента за другой. Он набрал довольно много веса — в какой-то момент его вполне можно было назвать растолстевшим. Теперь он постоянно ходит в тренажерный зал («Десять минут на беговой дорожке; руки и ноги качаю на тренажерах, свободные веса не трогаю»).
В последнее время он очень много общается с Джонни Деппом. Он даже иногда живет в его голливудском гостевом доме. Судя по всему, они понимают друг друга с полуслова. В буквальном смысле: оба они не любят разговаривать, все больше бормочут что-то себе под нос, и им этого вполне достаточно. «Мы мычим, как будто забыли слова песни, а в конце предложений вообще переходи на жесты», — говорит Мэнсон. У них есть общие пристрастия. Однажды они оба пытались купить пистолет, из которого застрелился Гитлер. Оба они могут заснуть только при включенном телевизоре, причем Мэнсон предпочитает, чтобы шло что-нибудь «очень громкое и жестокое».
У них одинаковые татуировки. На запястьях — фраза «ПРОСТО ТАК». На спинах, по описанию Мэнсона, — «Шарль Бодлер, цветы зла, про скелет. Это секрет. Нас спрашивают: «Почему вы сделали такие татуировки?» А мы отвечаем: «Просто так». Он продолжает: «Джонни — один из немногих людей, с кем я могу разговаривать. Сам я могу объяснить только тем, что нам обычно не нужно даже ничего произносить, но никому другому мы бы это не доверили». Бог знает, что это означает (как и многое в речах Мэнсона), но суть понятна. Может быть, позже он расскажет мне больше, но сейчас его интересует водка: он заказал в патио Chateau Marmont двойной шот. Водка — его новое увлечение. Абсент Мэнсон оставил, потому что «он делает тебя несчастным и безумным, а мне не хотелось становиться несчастным и безумным». С виски он тоже завязал: «Именно из-за него у меня столько шрамов на груди. Я от него веду себя мерзко и злобно». Уже поздно, скоро патио закрывается, так что неприятностям стоит поторопиться. Впрочем, мы все сильнее накачиваемся спиртным. Появляются и женщины. Подходит молодая итальянка по имени Титти, хорошо известная как «главная фанатка» Мэнсона, побывавшая у него на концертах все полторы тысячи раз. Она сама разрешает себе сесть за столик и начинает большими глазами смотреть на своего любимого. Говорит что-то вроде «Я люблю его» и «Какой он красивый». Затем является какой-то чудик в очках — Мэнсон называет его Лазикс — и спрашивает совета, как вести себя с «дамой», которую он только что захомутал. «Что делать?» — обращается он к Мэнсону. Тот отвечает: «Потеряй с ней девственность, а потом заколи ее кинжалом». Парень кивает и говорит: «Я тебе потом расскажу, как я ее заколол».
Откуда-то нарисовался музыкант Шутер Дженнингс. Они с Мэнсоном начинают обсуждать, что хорошо бы им вместе написать песню. Мэнсон тут же сочиняет выразительный текст: «Я тебя люблю, / Правда, я красавец? / Подержи меня, /Я убью себя». «Завтра же напишем!» — обещает он. «Я с тобой!» — подхватывает Шутер.
Но внимание Мэнсона уже принадлежит даме незадачливого Лазикса. «Как думаешь, есть у нее кокаин?» — спрашивает он меня. Лазикс как раз отлучается в туалет, и у Мэнсона появляется возможность подкатить к женщине. Быстро выясняется, что они когда-то провели вместе три часа в баре гостиницы Metropolitan в Лондоне. Это было 12 лет назад. «Ты стала еще красивее», — говорит Мэнсон. «Спасибо, милый, — отвечает женщина. — Я так рада тебя видеть!» Какое-то время продолжается подобный ни к чему не обязывающий флирт, затем Мэнсон возвращается к Шутеру. Пока его нет, я спрашиваю у женщины, было ли у нее тогда что-то с Мэнсоном. «Не было. Я была замужем. Но наш тогдашний разговор я никогда не забуду. Он вел себя как джентльмен. Никаких «Ну давай» — «Ой, нет, мне пора». Он за мной ухаживал. Это было интересно. Он необычный мужчина».
Тем временем за столиком необычного мужчины уже собралась целая компания почитателей. Он изрекает мудрые вещи: «Я мою руки перед тем, как отлить, потому что знаю, где был мой член, но не знаю, где были мои руки». Возможно, это продолжение его более раннего сегодняшнего рассказа: «У меня дома есть ультрафиолетовый фонарик, им можно обнаруживать пятна спермы. Линдси просветила им мои трусы, чтобы увидеть, не делал ли я в отлучке чего плохого. Я ей говорю: «Вот и дурочка! Может, я поменял трусы — откуда тебе знать?» А она: «А ты не меняешь трусы». И я говорю: «Да, действительно. Твоя правда. Твоя правда». Титти хихикает. Мэнсон заказывает еще двойных шотов водки.
Нам уже пора уходить, а ничего безумного так и не произошло. Где мясо, где моча? Сплошное разочарование. Если цель жизни Мэнсона — бешеный злой угар, то сегодняшний вечер прошел впустую. А может быть, и нет. Может быть, у Мэнсона теперь новая цель жизни. Которую ни он, ни кто-либо другой еще не знает.
Спустя пятнадцать часов в спальне Мэнсона становится сумрачно. Мэнсон, вероятно, отмахавший свои положенные пять половых сношений, вновь просыпается. В комнате темно — так оно и останется. Температура — 18 градусов, не ниже и не выше. Он встает с кровати и чистит зубы (если вам интересно, «Аквафрешем»). Одновременно он мочится сидя на унитазе («никогда не могу попасть куда надо»). После всего, что произошло вчера, можно было бы предположить, что далее Мэнсон отправится в душ, но это не так. «Я душа не любитель, — сообщает он мне. — Если надо, моюсь по-быстрому, по-проститутски: мотню и подмышки. Но сегодня я этого еще не делал, так что если хочешь мне отсосать, тебе придется подождать». Затем он одевается — во все черное. Многие вещи он берет из вчерашней кучи. Наконец, перед приходом гостей, он подводит глаза карандашом Smolder Kohl фирмы MAC. Это его любимая подводка: «Она размазывается, и получается мой любимый вид: «Только что встал, только что потрахался, негодяй и мерзавец».
Он спускается вниз — там, как и всегда, темно. Его помощнику Райану приходится ходить здесь с фонариком. На кофейном столике больше не лежит оружие, но клоун, написанный убийцей, все еще пялится на меня со стины. Мэнсон садится на кушетку и складывает руки. В сумерках он представляет собой завораживающее зрелище. Лоб у него сильно скошен назад, подбородка нет никакого, кожа белая, на лице — ни одного признака старения: ни морщин, ни обвисшей кожи, никаких намеков на то, что жизнь у Мэнсона тяжелая. «Мне кажется, я до сих пор подросток, — говорит он. — У меня была девушка, которая до меня снималась в порнофильмах, так вот, она меня бросила, потому что я слишком часто хотел секса. Она сказала: «Ты как четырнадцатилетний. Я столько не могу».
Почему он такой, певец не знает, но это наверняка как-то связано с его детством. Он родился в Кантоне, штат Огайо; при рождении его звали Брайан Уорнер. Его отец торговал мебелью и редко бывал дома, мать была медсестрой и не знала, что ей делать со своей жизнью. Семья казалась вполне нормальной, но только казалась. Вот один случай, из которого все понятно: 13-летний Брайан часто пробирался в подвал своего деда и подсматривал, как дед, склонившись над детской железной дорогой, мастурбирует на порно с животными; из дыры, оставшейся в его горле после трахеотомии, вылетали странные гортанные звуки. Мальчика все это не столько ужасало, сколько занимало, а то и завораживало. Неудивительно, что после подобного опыта он, когда его семья переехала во Флориду, стал играть глэм-метал, индастриал-готик-рок, взял себе псевдоним Мэрилин Мэнсон (в котором сочетаются такие крайности, как Мэрилин Монро и Чарли Мэнсон), сколотил группу с таким де названием и продал больше 50 миллионов пластинок, став главным американским воплощением зла. Но если все это осталось в «барнумовском» прошлом, то настоящее, кажется, еще не вступило в свои права. Возможно, поэтому в патио Chateau вожделенного дебоша не случилось. С другой стороны, один раз вампир — всегда вампир. Путей развития у такого человека на самом деле немного.
Он вновь говорит о своей дружбе с Деппом. «Нам кажется, что мы двенадцатиклассники, ребята с опытом побольше, чем у девятиклассников, ребята, с которыми хотят трахаться девчонки. Время, возраст — все это для меня не имеет большого значения. У Джонни то же самое. Иногда мне кажется, что я застрял в том возрасте, когда все это началось. Мне всегда 23». Или 14 — в зависимости от компании. Это, конечно, многое объясняет — в том числе страстишку Мэнсона подворовывать в магазинах. Недавно он стырил солнечные очки в бутике John Varvatos, но потом признался в этом персоналу, так что кражей это не считается. Еще из последних подвигов в таком роде — похищение жвачки из аптеки CVS. Он ее «выбросил даже не жуя».
Похоже, все эти маленькие откровения нужны ему, чтобы подобраться к чему-то большему. Он продолжает говорить.
«Я безумен во всех смыслах, — сообщает Мэнсон. — Я думаю, это одно из самых приятных моих качеств. Диагноз мне поставить невозможно: это называется коморбидность — если у тебя много психических расстройств, врачи не поймут, что с тобой происходит». Он делает паузу, затем снова начинает говорить — о чем-то совершенно другом, явно исходя из каких-то воспоминаний, совершенно не связанных со всем предшествовавшим. «Мне не очень нравятся интимные отношения с людьми. Думаю, я принимал душ вместе с девушкой всего раза два в жизни, и то в темноте. Я очень стеснительный. Еще у меня боязнь ванны: может быть, потому что мама в детстве мыла меня в ванне и я отдаленно помню, что мне это не нравилось».
Маму Мэнсона звали Барбара. Она умерла в мае в возрасте 68 лет. У нее была деменция: в последние годы она часто не узнавала сына. «В детстве я часто попадал в больницу, — вспоминает музыкант. — У меня было малокровие, я раз шесть болел воспалением легких». Он страдал от довольно нетривиальных аллергий — например, на яйца, на кондиционер для ткани. Еще у него были необычно длинные мочки ушей. Он ничего против них не имел, но его матери они не нравились, так что когда у него вместе с популярностью завелись деньги, чуть ли не первым делом он отправился к пластическому хирургу. «Люди мне не верят, но я действительно не хотел их трогать. Но такая уж была моя мама. Это была ее идея».
Тут он сразу объясняет, какая именно была его мама. У нее был делегированный синдром Мюнхгаузена. В таком состоянии мать выдумывает или в самом деле вызывает у своего ребенка синдромы заболевания. Раньше Мэнсон публично высказывался об этом только однажды, лет пятнадцать назад. Об этом не говорится ни слова даже в его автобиографии «Долгая дорога из преисподней». Сегодня он также краток. Но из его объяснений можно понять, что у него нет аллергии ни на яйца, ни на кондиционер для ткани. Отсюда следует, что в его детских болезнях виновата его мать, и что именно она тоном, не допускающим возражений, приказала ему подрезать мочки ушей. Примерно такие же требования теперь выдвигает сам Мэнсон: ему нужен приглушенный свет, температура 18 градусов и всегда черные простыни.
«Я довольно поздно узнал о синдроме Мюнхгаузена, и не знаю, всегда ли он у нее был, — говорит он. — Но очевидно, что психические расстройства у меня наследственные».
Разумеется, так можно объяснить шокирующее поведение Мэнсона: он душевнобольной. Может быть, это и правда. Но только от такого объяснения очень грустно: не только из-за того, что в этом случае музыканта ничего хорошего не ждет, но и потому, что просто неправильно сводить всю его личность к коморбидным психическим расстройствам. Да и Мэнсон не должен бы так о себе думать, и его критикам не стоит так часто об этом писать. «Мэнсон есть Мэнсон, вот и все», — говорит Тайлер Бэйтс, и это больше похоже на правду. Для каких-то иных объяснений он слишком великолепен, слишком уникален, слишком неуравновешен. Он по-прежнему ярчайшая иллюстрация к понятию «индивидуальность».
Но хватит об этом. Мне пора уйти и оставить Мэнсона в покое. Юсич могла бы спуститься из спальни, чтобы со мной попрощаться, но она неподобающе одета. «Я в пижаме!» — кричит она из-за запертой двери. «Надеюсь, пижама с дыркой в паху? — спрашивает 14-летний подросток, живущий в теле 45-летнего мужчины. — Впрочем, если у тебя с собой нож, любую одежду можно сделать с дыркой в паху. И, кстати, нам нужно твое подтверждение про пять раз».
Юсич, помолчав, отвечает: «Ну да. Бывало и больше пяти, но вообще да».
Мэнсону этого недостаточно. «Наверное, сейчас ты ублажаешь свои женские прелести пакетиком со льдом, я прав?»
Снова пауза. «Да, — отвечает она. — Я даже ходить сейчас не могу».
Воображаю, какая у них совместная жизнь. Но какая разница, что Мэнсон делает, куда ходит, с кем общается, сколько раз занимается сексом, что крадет в магазинах, какие жуткие советы дает любителям зрелых дам? Главное, чтоб он получал от этого удовольствие. Так что всяческих тебе удовольствий, Мэнсон. «Не говори мне, что мне делать, — прощается он со мной в дверях. — Я и так все это сделаю».
(2015)
Они всегда были и будут в земле русской, с ней и над ней. Взгляни дождю в глаза с высоты птичьего полета воздушного шара над рутиной средневековья в первых тарковских картинах "Андрея Рублева", проникнись членораздельной музыкой ветхого "Слова о полку Игореве" и удалым посвистом стоголосой урлы Соловьев-разбойников, дабы прочувствовать вязь времени и самоорганизующейся органики со славянским генотипом: что ни день - то беда, но с нежным оттенком березового изящества.
ОНИ всегда были воплощением страдания в чистом виде, своей поступью по земле разнося страшную правду, глаза любому выедающую. Не имея горечи в своей душе, горечь эту в душах сея. Проливая пригоршнями добродетель, часто за это битыми будучи.
Взгляните Ревякину в глаза с высоты птичьего полета...
От слов "КАЛИНОВ МОСТ" впервые отдало терпким вкусом сбора осенних российских ягод, свербящим носоглотку духом лугового цветочного месива, самодовольной влажностью толстоногих подберезовиков - все было смято в охапку, перетянуто тонким изящным локоном теребленого льна и приколочено кованым замасленным гвоздем к ажурному, гладко тесаному горбатому мостку с вычурными резными перилами, подвешенному не над затаившимся вонюче-волшебным ручьем, в котором живут если не призрачные русалки с синдерелловыми хвостами, то уж Бабай из детских ночных кошмаров точно; так вот не над этим ключом, но и не над банально-глюкозно обширными славянско-монгольскими просторами - где-то между; а еще отчетливо помню: ни единого дуновения и колыхания, сонная тишь, внушающая подозрения в тяготении летальной патологии. Чуть-чуть синевы, а прочее - переливы буйной зелени и мягкого золота.
И, как водится, после сотого слуха, коими земля полнится, предстояло один раз увидеть. Мое существо, как, впрочем, и, подозреваю, любое, привыкло на веру принимать исключительно собственные шалости восприятий.
Простыми убогими словами тяжело передать весь поток чувств и мыслей того кусочка мая 1987-го, который погряз в грезах. Поначалу просто исчезло время, обдав раскаленным ознобом парижского июля из распахнутых дверей, отчаянной бесшабашностью размывающего горло вопля и злого сверкания очей на воле после кошмарных острогов и мокрых ржавых темниц...
Грезы могли еще виться где-то поверх обыденности сизым дымом заокеанского растения "табак", которое русичи в былые годы надыбали из подсуетившейся Европы, загодя снарядившей за ним Колумба, но пролетев над навороченными холмами русских народных говен..., извините, - фантасмагорий, чувства осели в реалии, утонув в жесткой мощи гитарного драйва. Это уже был не Юрьев день, уважаемая пенсионерка.
...ИХ надо беречь! ОНИ словом ли, музыкой ли, самодельными куклами и костюмами всем нам, уставшим от назойливости остоплесневевших установок социума, претендующих на роль верховного судии по имени "Справедливость", несут свой воспаленный внутренний мир грез и фантасмагорий, мир вида "Я есть!", пробуждая прочие души на игру их одинокого воображения, в которой нет места грязи и иной ГОМОрощенной суеты и животных вакханалий...
ИМ тяжело приходится в мрачной текучке реалий. Отбор заставляет особей пожирать друг друга, а ОНИ человечину не едят! Эти организмы, практически выбирая между разложением в логове и вечный движением и предпочитая второе, вероятно, не имеют в должной степени ницшеанской воли к жизни, вкачивая собственную энергию в виде так называемого "прекрасного", "возвышенного" в другие организмы, и в их числе в быдло, созидающее свой путь мощной челюстью, часто невзначай зашибая того, кто очищал быдло давеча.
У Ревякина промелькнул период небытия? Его потрепала жизнь? Называть можно по-разному. Пожалуй, печальный путь в столицу "КАЛИНОВОГО МОСТА" стал самой ощутимой трагедией русского Рок-Н-Ролла. А сколько своих святых загубила Русь: под копытами опричников, тяжелыми дубинами разбойников-гопников, или двуногими собратьями, осененными трепетом хмельного кумача...
"Израненный баграми языкастых пророков", Дима явился своему народу, как возвращаются в излюбленные места "к родникам живым" бродячие слепые музыканты. 13 октября, затаив дыхание, его слушал Барнаул в последний день "РОК-АЗИИ", а 29 октября "КАЛИНОВ МОСТ" говорил с Новосибирском в ДК "Прогресс".
Одна за одной песни-баллады растворяются страдающим звуком в ушах внемлющих, как слезинки, падая ниц, с росой животрепещущей смешиваются.
Как заклинание на устах имя. Дима бо вещий? Люди с мелкой душонкой таких песен не напишут. Отошла слегка разудалая силушка, хотя нет-нет да и захлебнется эхо гласом вольной груди и горстью тумана под заморский драйв надежных другое. Уж больно созвучна романтика юных сердец, вечных спутников гитары - англо-ирландских бардов-бродяг из туманного королевства, имеющих по жизни костер в ночи, котомку с заветным барахлом и одержимость в глазах.
Вместо ласковой арфы сегодня лирики используют мощь электричества, и это не от бессилия. Гибнущее христианство здесь также ни при чем. Энергии малютки Христа хватило на две тысячи лет... И что дальше?...
КОНСТАНТИН ОБИЛЬНЫЙ
Сибирская газета "ЭНск" № 4.
Конец 1990 года - начало 1991
Статья-интервью, впервые опубликованная более 30 лет назад (как вчера :)), содержит достаточное количество интересных фактов.
Огромная комната была роскошно пустой или почти пустой, насколько это могли сделать большие деньги. В ее центре находился Джеггер и занимался тем, что на профессиональном языке шоу-бизнеса называлось "подготовкой почвы" для следующего альбома. За дверьми пустой комнаты имелся предбанник, в котором толпились адъютанты, помощники, гримеры, менеджеры и журналисты. Там мне предложили выпить минеральной воды и расписаться под документом, символизировавшим невидимые батальоны, стоявшие на страже интересов мистера Джеггера. "Вам запрещается",- гласил пункт второй договора, из которого следовало, что мне запрещается все, что не разрешено мистером Джеггером или его администрацией.
Вполне естественно, что у такой большой корпорации, как "Роллинг стоунз", имеется своя бюрократическая машина - странно лишь видеть во главе стола совета директоров "последнего великого бунтаря рока". Впрочем, еще в 70-е, когда Трумэн Кэпот прокатился по США с "Роллинг стоунз", он так ничего и не опубликовал про те гастроли. И дело было даже не в цензуре менеджеров "Стоунз" и не в очередном творческом кризисе писателя, на кои Кэпот частенько жаловался,- а в полном отсутствии какой-либо спонтанности и импровизации на сцене и вне ее. "Все, что происходило, - признался Кэпот, - включая истеричный экстаз толпы, расчетливо режиссировалось "Стоунз" и их менеджерами".
Игра на публику, которую в 60-е режиссировал первый менеджер "Роллинг стоунз" Эндрю Олдхэм, - вспышки ярости, ругань, гримасы, изображение себя полными кретинами,- давно прошла эту стадию и теперь приобрела благообразие, став неотъемлемой частью хорошо налаженного механизма корпоративного шоу-бизнеса.
Мне было выделено время: 15.30 - 16.15. Из "предбанника", где в окружении осветительной аппаратуры своей очереди ждала команда итальянских телевизионщиков, меня провели в пустую комнату, куда через другую дверь вошел сам Джеггер и сел на диван, утонув в нем, словно в коконе. На высоком жестком стуле напротив сел я, всем своим видом выказывая внимание и деловитость.
"У него нежная белая кожа,- писала о нем журналистка Сесил Битон, когда Джеггеру было 24 года - Он обладает особой элегантностью: красив и уродлив одновременно, женственен и мужествен".
Битон отметила два парадокса Джеггера, столь полюбившиеся публике за эти тридцать лет. Алекс Корнер, давший на Джеггера одну из первых рецензий, писал: "По сути он изменил представление о том, что означает быть мужчиной. Актерская манерность Мика совсем не похожа на все мужские роли театра. Его игра скорее напоминает кокетство Мерилин Монро. И, сказать правду, глядя на него, ощущаешь неловкость".
Действительно, исполняя свои воинственные песни, Джеггер жеманничал, как королева школьного бала. И эта манера с тех пор прочно вошла в стиль последующих поколений исполнителей, кончая Принцем и Майклом Джексоном.
Одна из песен с грядущего альбома содержала слова: "Хочешь знать, какое у меня оружие? Это "узи", и в нем много патронов". Однако Джеггер не признает, что в его песнях содержится хотя бы намек на насилие. В последние годы он тщательно старается отстраниться от того Мика Джеггера, некогда исполнившего песню "Уличный боец". "Я никогда не считал, что насилие нужно нашему обществу. Оно просто морально неприемлемо". В этом же духе он открещивается от прежней репутации чуть ли не наркомана. "Очень жаль, что людей убеждали, будто наркотики - славная штука".
Возможно, вкусы Джеггера никогда не соответствовали тому образу уличного хулигана, созданного Олдхэмом. С юных лет Мик стремился к роскошной и элегантной жизни, окружая себя альбомами по искусству, свежими розами и камерной музыкой. Женитьба на Бьянке Перес Морена де Масиас ввела его в мир аристократии, о котором второй "стоун" Кейт Ричардс отзывался так - "все это дерьмо". О следующей жене Джеггера, знаменитой манекенщице Джерри Холл, в светской хронике писали как о "королеве лондонского света".
Кейт Ричардс по-прежнему осложняет Джеггеру жизнь презрительными высказываниями в его адрес. В тот день, когда я встретился с мистером М. Джеггером, Ричардс находился в Лондоне со своей группой "Экс-пенсив уинос". В газетах появилась фотография Ричардса: всклокоченный, похожий на вампира, в рваной майке, он покидал ночной клуб с бутылкой виски в руке. Я не мог удержаться от сравнения этой фотографии со снимком Джеггера в кругу своих детей - Джеймса, Элизабет и Джорджии - на пикнике, опубликованным в журнале "Вог". В журнале "Квин" писалось о любви Джеггера к живописи, гольфу и цветникам. "Свои уик-энды он проводит в поместьях друзей, посещает местные церкви, беседует о новых книгах, о выращивании роз и об очистке водоемов, то есть на привычные темы английской аристократии",
"А,- мрачно сказал Джеггер, когда я выплеснул на него всю эту информацию,- всегда одно и то же. Почему-то всем хочется, чтобы я оставался тем же, кем был в 60-х".
Если верить Ричардсу, Джеггер стал планировать сольную карьеру еще в 1980 году. "С подачи лизоблюдов он поверил, что способен добиться такого же успеха - и даже большего - в одиночку. Тогда ему не пришлось бы делиться деньгами с остальными участниками "Роллинг стоунз". Эта идея засела у него в голове".
На одной из карикатур Джеггер изображен поливающим деревья, на которых растут доллары, в то время как Ричардс сорит деньгами и выглядит последним оборванцем. Правда такова: если бы не финансовый гений Джеггера, Ричардсу нечем было бы сорить. Именно Джеггер создал финансовую машину "Роллинг стоунз" и в 80-х был назван "величайшим бизнесменом в истории рок-н-ролла". Начиная с 1967 года, его постоянно видят в обществе богатейших дельцов, с которыми он налаживает тесные связи.
Образ Джеггера с лейкой кажется мне симпатичным, тем более, что в одной из статей я прочел, будто Джеггер много времени посвящает дизайну садов в своих домах и поместьях. Выслушав меня, Джеггер сердито забрасывает на журнальный столик ноги, обутые в тапочки для кунг-фу. "Нет,- говорит он с раздражением,- я не садовник".
"Зачем бросать камни в свой огород?" - миролюбиво говорю я.
"Я не собираюсь бросать камни в свой огород. Но мне совсем не нравится идея, будто моя жизнь вращается только вокруг садиков".
"А гольф?"
"Гольф... Да, я люблю гольф. Это даже не спорт, а скорее мероприятие для общения".
Любит ли он читать? На этот вопрос Джеггер отвечает также без энтузиазма. Однако последнее из того, что он прочел, легким чтивом не назовешь: роман Сьюзен Зоннтаг "Вулканический любовник" ("Я не ожидал, что мне понравится, и все-таки мне понравилось".), книга Аллана Баллока о Сталине и Гитлере ("Написано интересно".), роман Форда Маддокса Форда "Хороший солдат" ("Кто-то мне дал".).
Признаться, Джеггер находится в двусмысленной ситуации: публика желает видеть в нем все того же уличного хулигана, каким он был тридцать лет назад, но процесс саморевизии завел Джеггера настолько далеко, что все, что он сейчас создает, повисает в героической пустоте.
"Верно, они хотят, чтобы я был тем же, что в 1969-м. Пока я такой же, их юность остается с ними. Это эгоистично, но их можно понять".
Ему 50. Что он думает о старости?
"С этим ничего не поделаешь. Живешь-живешь, а потом умираешь".
"Сегодня снова популярны ваши старые песни. Как на это смотрят молодые исполнители, скажем, Эксл Роуз (из "Ганз’н роузиз")? Не говорят ли они вам: "Эй, дедуля!"
"Нет, они всегда дружелюбны,- отрезал Джеггер холодно. - Они рок-музыканты, и их не интересует подобная чепуха. Их интересует сама музыка и чего ты в ней добился".
"Трудно убедить себя в том, что лучшие песни еще не написаны?"
"Нет, не трудно,- ответил он сразу, словно ждал вопрос. - У меня был бы слишком узкий взгляд на жизнь, если бы я считал иначе".
В комнату вошел человек и, гремя ключами, дал понять, что мое время истекло и наступила очередь итальянских телевизионщиков.
"Что хорошо в роке,- продолжал Джеггер,- так это то, что молодежь по-прежнему им интересуется. Иначе ситуация была бы другой, как, например, в джазе, куда молодежь не вносит практически ничего нового".
Когда я прощался и благодарил мистера Джеггера за интервью, у меня в памяти возникла фраза, сказанная однажды другом Джеггера художником Энди Уорхолом: "В жизни все повторяется. Возвращаются старые песни, а дети думают, что они новые, старики же вспоминают их - и это помогает поколениям найти общий язык".
Гордон Берн, перевел с английского В. Владимиров
журнал "Ровесник", 1993 г.
Послесловие: изданный вскоре после этого интервью сольный альбом Джеггера Wandering Spirit стал мировым хитом, после чего, Мик несколько охладел к сольному творчеству и сконцентрировался на деле всей своей жизни - "Роллинг Стоунз"... Остаётся ещё только пожелать здоровья, долголетия и новых творческих удач этому незаурядному человеку!
БОН ДЖОВИ спас женщину.
Джон Бон Джови спас женщину, которая хотела спрыгнуть с моста в Нашвилле.
По сообщению Metro Nashville Police Department, Jon снимал музыкальный клип около 18:00 во вторник (10 сентября) на пешеходном мосту Джона Сейгенталера, когда увидел женщину, свесившуюся с карниза. Он подошел к женщине, которая, казалось, готовилась покончить с жизнью, спрыгнув с моста, поговорил с ней и убедил ее не совершать самоубийство. В конце концов он помог ей вернуться на пешеходную дорожку и обнял ее, после чего они вместе ушли.
На место происшествия прибыли сотрудники пожарной службы Нашвилла и полицейского управления города Нашвилл.
«Все мы должны помогать друг другу в обеспечении безопасности», — сказал начальник полиции Джон Дрейк в своем заявлении, опубликованном в социальных сетях.
Джон, как сообщается, имеет обширную подготовку по взаимодействию с людьми в кризисной ситуации благодаря своему фонду Jon Bon Jovi Soul Foundation.
Появление рок-музыки на Западе в 50-х годах ознаменовалось вспышкой самоубийств и поистине психической эпидемией, разрушающей те моральные барьеры, которые призваны сдерживать животные и низменные наклонности человека. Начало рок-эпидемии стало началом наркоэпидемии и, так называемой, сексуальной революции.
1. История возникновения рок-музыки связана с такими известными группами, как Битлз, Роллинг Стоунз, Прокол Харум, Дип Пепл и др. Многие авторитетные музыковеды считают, что толчком к развитию этого музыкального направления послужило творчество популярного композитора середины XX века - Имре Кальмана, который использовал в своих сочинениях древние мелодии своей родины - Трансильвании (родины вампира Дракулы в романе Брэма Стокера). Во всех его композициях ясно прослеживается влияние народных ритмов, особенно, синкопированного ритма танца - вербункош, прототипа чардаша. Этот танец тесно был связан с язычеством, в частности, с верованиями и обрядами даков, и дошел до наших дней. Оперетты Кальмана распространили этот ритм по всему миру. Сегодня вздрагивающий, трясущийся ритм древних языческих танцев не трудно разыскать в композициях "звезд" современной эстрады. В плане ритмов также были проведены исследования в племенах Африки, в Латинской Америке и на Гаити. Было проведено полное восприятие всего репертуара всех ритуалов, имитирующих сексуальные отношения, заклинаний и заговоров с целью воспроизвести следующие друг за другом ритмы, которые приводили бы аудиторию к полному сексуальному экстазу.
2. Краткий обзор рок-группы , их связь с оккультизмом и сатанизмом.
В России мало кто знает о сильнейшем влиянии Битлз на изувера Чарльза Мэнсона и его банду. Мэнсон, убивший Шарон Тейт и её гостей, провозгласил "битлов" "ангелами", дабы проведать об ужасных тайнах надвигающегося Апокалипсиса. В тексте их песни "Революция N9", содержащей жуткие, сводящие с ума звуки, "семья" Мэнсона услышала прообраз будущего Армагедона, последней битвы добра и зла.
Мэнсоновская битломания завершилась сатанической резней в доме Шарон Тейт. Среди надписей, оставленных сатанистами кровью на стенах дома, полиция обнаружила и лозунги из песни Битлз: "Вверх тормашками", "Политическая свинья", Восстань" и др. Но и на этом преступления, спровоцированные Битлз, не закончились. Одной из очередных жертв стал Джон Леннон. К этому убийству Марка Чепмена подтолкнули песни и высказывания "битлов".
Многие западные журналисты говорят о влиянии на Битлз сатанизма. Не случайно в числе изображенных на конверте альбома "Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера" входит основатель сатанизма XX века Алистер Кроули и кровавая богиня Кали. Характерно, что многие энтузиасты, ратующие за широкое распространение сатанизма, авторитетно заявляют, что Алиcтер Кроули - "величайший мистик и маг XX века, заслуживающий титул " самого испорченного человека в мире" является крестным отцом тяжелого рока. (Кроули Алистер. Магия в теории и на практике. М.:Локид, Миф, 1998; кн.1, аннотация).
Напомню, что А. Кроули является основателем сатанизма XX века. Показательно отношение Битлз к христианству. Так Джон Леннон в одном из интервью заявил: "Христианство уйдет. С этим нечего спорить. Я прав, и время это докажет. Сейчас мы намного популярнее, чем Иисус Христос. Не знаю, что уйдет раньше - рок-н-ролл или христианство". Леннон считал себя буддистом. В истории последовавших за Битлз рок-групп прослеживается четкая связь с сатанизмом. Вот один отрывок из песни "Бог грома" группы "Кисс": "Я был воспитан демоном, подготовлен к тому, чтобы править, как он... Я собираю темноту, чтобы доставить себе удовольствие, и я приказываю тебе встать на колени перед богом грома, богом рок-н-ролла".
Слово "KISS" составлено из начальных букв слов Kings in satana service - Короли на службе сатаны". Группа жесткого рока АС/ДС - "анти-христ/(смерть Христу)" - восхваляет колокола ада в песне "Адские колокола": "Я обрел свои колокола и возьму тебя в ад, я обрету тебя, сатана обретает тебя! Адские колокола, да! Адские колокола!" Еще один пример - это песня панк-группы "Мертвый Кеннеди", озаглавленная "Я убиваю детей": "Бог сказал, чтобы я скальпировал тебя живьем. Я убиваю детей, я люблю видеть их умирающими. Я убиваю детей, я заставляю рыдать их матерей. Давлю их автомобилем, я хочу услышать их крик...".Один из альбомов Роллинг Стоунз назывался "Их сатанинские величества требуют". Имеются многие высказывания самих рок-музыкантов об их вязи с сатанизмом и оккультизмом. Вот некоторые из них. Элис Купер, чье истинное имя Винсент Фурнье, говорил: "Несколько лет назад я посетил сеанс спиритизма, на котором Норман Баркли умолял дух откликнуться. В конце концов дух появился и заговорил со мной. Он обещал мне и моей музыкальной группе славу, власть над миром и неслыханное богатство, единственное, что он требовал от меня взамен, это отдать ему мое тело, чтобы дух мог им обладать. В обмен на обладание моим телом я получил известность во всем мире. Чтобы достичь этого, я принял то имя, которым он представился во время сеанса. Итак, я получил признание во всем мире".
Направленность Винсента Фурнье, сына протестанского пастора из Аризоны, принявшего имя ведьмы Элис Купер, умершей веком раньше, состоит в расхваливании всех видов половых извращений вплоть до некрофилии и публичного обнажения. В конечном итоге он откровенно воспевал сатанизм в альбоме "Элис Купер идет в ад" и "От Элиса со злобой". Можно упомянуть известного Элтона Джона, заявившего, что он никогда не сочинял и не спел ни одной песни, которая не была бы написана на языке колдовства ("За желтой кирпичной дорогой"). Это же относится к "Лестнице в небо" группы "Лед Зеппелин", а также группы "Блэк Саббат" и др. Примечательно, что Дэвид Кросби, Натан Янг, Грехем Неш, словом все значительные производители рок-н-ролла, состоят членами "сатанинской церкви", а также то, что большинство рок-групп приписаны как представители той или иной люциферовой религии. Не случайно поэтому, что вся атрибутика и символика рок- и панк-групп имеет оккультно-масонское и сатанинское происхождение. История с ритуальным убийством Джона Леннона из Битлз повторилась с Боном Скоттом из "Эй-Си-Ди-Си", Дуэном Оллменом из "Оллмен Бразерс", Рэнди Роусом из "Оззи Осборнз", Кэйтом Муном из "Ху".
3. Воздействие рок-музыки.
Были проведены различные исследования с целью оценки различных воздействий рок-музыки, влекущих за собой глубокое травмирование зрения при использовании лазерных световых эффектов, слуха, позвоночника, эндокринной и нервной системы у аудитории. Музыкальный терапевт Адам Книст, анализируя это явление, пишет: "Основная проблема действия рок-музыки на пострадавших, безусловно, вытекает из уровня ее звука, вызывающего неприязненность, истощение, нарциссизм, панику, расстройство пищеварения, гипертонию, необычное наркотическое состояние". Несколько лет назад нейрохирурги Университета штата Иллинойс открыли болезненный синдром, который они назвали "ритмическим токсикозом". У человека, злоупотребляющего прослушиванием рок-музыки проявлялись все признаки алкогольного или наркотического отравления, хотя следов этих веществ в организме не обнаруживалось. На концертах музыкальных звезд у слушателей возникает состояние гипнотического транса, подобный тому, который сопутствует культовой магии. (Сегодня по оценкам специалистов, уже около 90% радиоэфира заполнены трансовой музыкой). В сексуальной плане такое звуковое воздействие ведет к изменению состояния спинно-мозговой жидкости и существенному изменению уровня инсулина в крови, нарушается равновесие половых и надпочечниковых гормонов так, что различные функции контроля нравственного торможения опускаются ниже порога терпимости или целиком нейтрализуются. К числу неизбежных психоэмоциональных травм, в связи с действием рока на аудиторию, специалисты относят серьезные нарушения памяти, мозговых функций и нервномускульной координации. Советские ученые зафиксировали следующее: после 10-минутного прослушивания рока семиклассники не некоторое время забывали таблицу умножения. А японские журналисты в крупнейших рок-залах Токио произвольно задали зрителям всего три простых вопроса: как вас зовут? И ни один из опрошенных не ответил на них. По мнению западногерманского профессора Б. Рауха, такая музыка вызывает выделение так называемых стресс-гормонов, которые стирают часть запечатленной в мозгу информации. Человек не просто забывает что-то из того, то с ним было, или что он изучал, он умственно деградирует. Следствием воздействия рок-музыки является также нервночувственное сверхвозбуждение, вызывающее эйфорию, внушаемость, истерию, вплоть до галлюцинаций, депрессивное состояние, доходящее до невроза и психоза, самоизувечивание в разных формах, особенно на больших сборищах, необузданные порывы к разрушению, вандализму и мятежу после концертов и фестивалей рока. Тенденции к самоубийству и убийству значительно усиливаются при повседневном и продолжительном слушании рок-музыки. В состоянии нравственного и умственного замешательства открывается широкая дорога разгулу наиболее диких, до того сдерживаемых импульсов, таких, как ненависть, гнев, ревность, мстительность и сексуальная распущенность.
Кроме того, рок-музыка неизбежно включила весь арсенал наркотиков в число тех сильных эмоциональных возбудителей, которые предлагала новая волна - едкий рок ("едкий" - acid - является арготическим синонимом наркотика). "Битлы" с их желтой Подлодкой (психоделическая галлюцинация, вызываемая веществом, подобным наркотику ЛСД), "Роллинги" с их Коричневым сахаром (кокаин), Сестрой Морфий и Кузеном Кокаин и, наконец, Серебряной Дамой (шприц для подкожного впрыскивания).
Как провозгласил Эбби Хофманн: "Рок является источником революции. Наш модус жизни и наркотиками, причудливыми одеждами, вседавлеющий рок-музыкой - в этом заключена революция!"
4 . Последствия рок-революции.
Социально-культурный феномен рок-н-ролла, появившийся в начале 50-х гг., обрушил на мир целую волну крови и человеческих жертв. Кроме упоминавшихся случаев убийств, спровоцированных рок-музыкой, можно привести еще некоторые. Исследование 18 случаев самоубийств, имевших место в области Монреаль-Банди-Квебек менее чем за 1 год среди молодежи от 15 до 21 года показало, что во всех этих случаях единственным постоянно действующим фактором был музыкальный фактор рок-н-ролла. В советской прессе писалось о 14-летней девочке из Калифорнии, убившей собственную мать. Она нанесла ей несколько ножевых ранений. На суде было установлено, что в момент преступления девочка находилась в состоянии сильного нервного возбуждения от прослушанной музыки в стиле тяжелый рок. На фестивале "Роллинг Стоунз" в Элтементе (США) некоторые из участников погибли от удушья, а трое от большой дозы наркотиков. Во время другого рок-концерта в США нанятые группой Роллинг Стоунз члены секты "Ангелы Ада", устроили побоище, в котором пострадали сотни людей. Тысячи слушателей после подобных представлений пребывали агрессивном состоянии или бились в истерике. Фанатизм поклонников все более походил на одержимость. Это замечали и сами музыканты, которые заняли место языческих идолов. Прежде всего более мощное воздействие на молодежь оказывает музыка, совмещенная с компьютерным изображением и световыми эффектами. Такое зрелище как-бы втягивает человека в виртуальное пространство. На концертах рок-музыкантов устанавливаются огромные экраны, на которые проецируется компьютерное изображение. Какую опасность это несет? Вспомним трагедию, которая развернулась в конце 1997 года в Японии, когда во время компьютерных мультфильмов сотни японских детей забились перед экранами телевизоров эпилептическом припадке. Последнее гастрольное шоу рок-ансамбля "Роллинг Стоунз", проходившее по крупнейшим городам мира, в том числе и Москве, называлось "Мосты в Вавилон". В Библии Вавилоном называется источник всякой нечисти, поклонения сатане. Одна из композиций "роллингов" так и называется - "Сочувствие дьяволу". Во время исполнения этой песни на огромном экране возникают психоделические картины, напоминающие бред наркомана. Во время концерта, при исполнении этой и других композиций сотни тысяч слушателей и телезрителей по всему миру приходят экстаз от заводящего их зрелища. Не об этом ли предупреждал ап. Иоанн в своих пророчествах: "И я увидел жену, сидящую на звере багряном, преисполненном именами богохульными... и на челе ее написано имя: тайна, Вавилон великий, мать блудницам и мерзостям земным" (откр.XYII ,3,5). В Греции выступление "Роллингов" во время турне по Европе было запрещено по протесту Элладской Православной Церкви.
автор - протоиерей Владимир Бобров, 2002 г.
P.S. от админа
Уже давно один мой знакомый дал ссылку на эту статью на сайте Новосибирского Александро-Невского братства.
Она напомнила публикации в советской прессе, во времена моей юности, и почему то именно сейчас я про нее вспомнил .
Данная статья никоим образом не выражает моего личного мнения и предоставлена мною в целях ознакомления читателей с еще одной точкой зрения на РОК-МУЗЫКУ.
